6 ANO A E B - TEATRO: ORIGEM E ESPAÇOS

TEATRO: ORIGEM E ESPAÇOS

Teatro vem do grego théatron, que significa "lugar onde se vê". O teatro é uma arte em que um ator, ou grupo de atores, interpreta uma história ou conjunto de atividades com o apoio de dramaturgos, diretores e técnicos, tendo por objetivo apresentar uma situação e despertar sentimentos e reflexões no público.

O ESPAÇO DP TEATRO

O espaço do teatro pode ser fechado ou ao ar livre. O palco é o lugar onde a peça acontece. A plateia é o lugar onde fica o público. Veja alguns tipos de palco.

PALCO À ITALIANA- Palco que forma uma caixa cênica, separa da platéia, onde o elenco da peça se apresenta frente a frente com o público. É a forma de palco mais tradicional.

PALCO À INGLESA - É uma variante do palco à italiana, que ganha um corredor central e invade a plateia.

TEATRO DE ARENA- O palco fica no centro, no nível inferior, e plateia em volta, em assentos que formam um ou mais semicírculos.

ESPAÇO TOTAL - Espaço livre, sem divisão fixa entre palco e plateia. Cada montagem determina onde ficarão os espectadores e os atores, que podem inclusive ficar misturados.

TEATRO DE RUA - É o teatro ao ar livre, sem nenhuma estrutura de palco complexa.

1 ANO A E B - REALISMO

SÉCULO XIX NA EUROPA: AS INOVAÇÕES NA ARTE

No fim do século XVIII e no início do século XIX, predominou na arte européia o Neoclassicismo, ou Academicismo. Neoclassicismo, do grego neo, “novo”, significa “novo classicismo”, retomada da cultura clássica, greco-romana. Academicismo vem do fato de as concepções clássicas serem a base para o ensino nas academias, as escolas de belas-artes mantidas pelos governos europeus. O século XIX, porrém passou por fortes mudanças, decorrentes da Revolução industrial e da revolução francesa, no fim do século XVIII. A arte refletiu essa mudanças, tornando-se mais complexas e dando lugar a vários movimentos artísticos. Enquanto os artistas neoclássicos submetiam-se às regras das academias, outros buscavam libertar-se delas e expressar livremente seus sentimentos e sua imaginação.

AS INOVAÇÕES NA PINTURA

Há dois aspectos relevantes no trabalho dos artistas que reagiram ao neoclassicismo: a valorização da cor e os contrastes de claro-escuro. Quanto aos temas, eles se interessaram mais pelos fatos de sua época que pela mitologia greco-romana. A natureza também passa a ser tema da pintura.

O espanhol Francisco José Goya y Lucientes (1746-1828) usou temas diversos: retratos da corte espanhola e do povo, os horrores da guerra, a ação incompreensível de personagens fantásticas e cenas históricas. Dessa variedade, destacamos uma imagem que é símbolo das lutas pela liberdade.

Aos 29 anos, o francês Eugene Delacroicx (1799-1863) viveu uma importante experiência: visitou o Marrocos, no norte da África, com a missão de documentar, por meio da pintura, os hábitos e costumes das pessoas daí. Mas Delacroix tornou-se famoso também por retratar a agitação das ruas, como em seu quadro mais conhecido ( A liberdade guiando o povo).

A REALIDADE E A ARTE

Entre 1850 e 1900 desenvolveu-se na arte européia, principalmente na pintura francesa, uma nova tendência, relacionada à crescente industrialização. Segundo ela, ao artista não cabe “melhorar” artisticamente a realidade, pois a beleza está na realidade tal qual ela é. A função da arte é apenas revelar o que há de mais característico e expressivo no mundo em que vivemos. Assim, os pintores deixaram de lado temas mitológicos, bíblicos, históricos e literários – a realidade imaginada – e voltaram-se para a realidade vivida. Trata-se, portanto, de uma pintura realista. Entre seus representantes podemos apontar Coubert e Manet, que embora da mesma época, desenvolveram trabalhos muito diferentes.

A PAISAGEM: UM NOVO TEMA PARA A PINTURA

A pintura de paisagens já havia se desenvolvido no século XVIII, mas no século XIX ganhou nova força, pricipalmente na Inglaterra. Caracterizou-se, de um lado, pelo realismo; de outro, pela preocupação dos artistas em estudar e representar as contínuas variações de cores da natureza decorrentes da luz solar ao longo do dia.

AS INOVAÇÕES NA ESCULTURA: RODIN

Entre os escultores que inovaram a escultura do século XIX destaca-se o francês Auguste Rodin (1840-1917). Sua produção despertou muita polêmica: alguns estudiosos apontam em seu trabalho a acentuada tendência ao realismo; outros consideraram mais a emoção revelada por muitas de suas obras. Outros ainda, veem em sua escultura características do Impressionismo, movimento do qual foi contemporâneo.

EXERCICIO

1. EXPLIQUE O SIGNIFICADO DOS NOMES NEOCLASSICISMO E ACADEMICISMO.
2. MENCIONE ALGUNS ASPECTOS EM COMUM NAS PINTURAS DOS ARTISTAS QUE REAGIRAM ÀS TENDÊNCIAS NEOCLÁSSICAS.
3. QUANTO AO MODO DE TRATAR SEUS TEMAS, PODEMOS NOTAR UM PONTO EM COMUM ENTRE GOYA, EM SUA OBRA “OS FUZILAMENTOS DE 3 DE MAIO DE 1808”, E DELACROIX, NA OBRA “A LIBERDADE GUIANDO O POVO”. QUAL É ELE?

4. SOBRE A PINTURA REALISTA, DESENVOLVIDA ENTRE OS ANOS DE 1850 E 1900, RESPONDA:

A) A QUE IMPORTANTE ACONTECIMENTO SOCIAL SEU DESENVOLVIMENTO ESTÁ ASSOCIADO?

B) QUAL É SUA PRINCIPAL IDÉIA?

2 ANO A E B - A ARTE NO EGITO

A ARTE NO EGITO

O Egito desenvolveu uma das principais civilizações da Antiguidade e nos deixou uma produção cultural riquíssima. Temos informações detalhadas sobre essa cultura graças à sua escrita bem estruturada. O aspecto cultural mais significativo do Egito Antigo era a religião, que tudo orientava. Acreditava-se em vários deuses e na vida após a morte, mais importante que a vida terrena. A felicidade e garantia da vida depois da morte dependiam dos rituais religiosos. A arte,como não poderia deixar de ser, refletia essa visão religiosa, que aparece representada em túmulos, esculturas, vasos e outros objetos deixados junto aos mortos.

A ARQUITETURA

Como consequência da intensa religiosidad, a arquitetura egípcia apresenta grandiosas construções mortuárias, que abrigavam os restos mortais dos faraós, além de belos templos dedicados às divindades. São exemplos dessas construções as pirâmides de Gizé, erguidas durante o Antigo Império. As pirâmides são obras arquitetônicas mais conhecidas até hoje, mas foi no Novo Império que o Egito viveu o auge de seu poder e de sua cultura. Os faraós desse período ergueram grandes construções, como os templos ce Carnac e Luxor, dedicados ao deus Amon . Durante o reinado de Ramsés II, no século XIII a.C., a principal preocupação do Egitov era a expansão de seu poder político. Toda a arte desse período era usada como forma de demonstrar poder.

A PINTURA

Os pintores egípcios estabeleceram várias regras que foram seguidas durante muito tempo, ao longo do Antigo Império. Entre elas, a regra da frontalidade chama a atenção pela frequência com que aparece nas obras. Segundo essa regra, o tronco e um dos olhos do retratado deviam ser desenhados de frente para o observador, enquanto a cabeça, os pés e as pernas deviam ser desenhados de perfil. Aspectos técnicos como perspectiva, proporção entre as figuras e ponto de vista do autor da obra ainda não preocupavam os pintores egípcios. Tudo era mostrado como se estivesse de frente para o observador. A rigidez dessa regras só seria quebrada no reinado de Amenófis IV, no Novo Império. Ele transferiu a capital de Tebas para Amarna e pôs fim à religião politeísta, impondo ao povo uma religião monoteísta,cujo único deus era Aton, o deus do sol, e adotando o nome de Akhnaton em homenagem a ele. Akhnaton encomendou pinturas e relevos em que ele, o faraó, não era visto em posturas solenes e austeras como seus antecessores. Após a morte de Akhnaton, a tendência para a informalidade nas representações artísticas perdurou em alguma obras do início do reinado de Tutancâmon, seu filho e sucessor.

A ESCULTURA

A escultura é a mais bela manifestação da arte egípcia no Antigo Império. Apesar das muitas regras existentes para esse tipo de arte, os escultores criaram figuras bastante expressivas. Os egípcios acreditavam que, além de preservar o corpo dos mortos com a mumificação (técnica de conservação do corpo dos mortos por meio desidratação dos tecidos, aplicação de bálsamos e enfaixamentos com tecidos de linho), era importante encomendar a um artista uma escultura que reproduzisse seus traços físicos. Essa concepção da escultura não era aplicada apenas às obras que representavam mortos. Para os egípcios, todas as esculturas deveriam revelar as características do retratado,como a fisionomia, os traços raciais e condição social.

EXERCÍCIO

1. QUE CARACTERÍSTICA DA CULTURA EGÍPCIA FOI DECISIVA PARA A GRANDIOSIDADE DE SUA ARQUITETURA? CITE UM EXEMPLO DE OBRA ARQUITETÔNICA QUE EVIDENCIE ISSO.
2. NA PINTURA, O ARTISTA EGÍPCIO TINHA DE SEGUIR DIVERSAS REGRAS, COMO A REGRA DA FRONTALIDADE. O QUE ESSA REGRA DETERMINAVA?
3. EMBORA HOUVESSE RÍGIDAS REGRAS NA PINTURA EGÍPCIA DA ANTIGUIDADE, ALGUNS ASPECTOS TÉCNICOS AINDA NÃO PREOCUPAVAM OS ARTISTAS DO PERÍODO. APONTE DOIS DELES.
4. QUAL ERA A IMPORTÂNCIA DA ESCULTURA PARA OS EGÍPCIOS?
5. O QUE PERMITIU QUE TANTAS INFORMAÇÕES SOBRE A CULTURA DO EGITO ANTIGO CHEGASSE ATÉ NÓS?

6 ANO A, B E EJA III - HISTÓRIA EM QUADRINHOS

HISTÓRIA EM QUADRINHOS

Os quadrinhos são uma forma de contar fatos e histórias por meio de imagens. Nos quadrinhos se utilizam, ao mesmo tempo, desenhos e palavras escritas. A história que se quer contar é explicada por meio de quadros, que se distribuem na página um depois do outro, para poder representar o que vai acontecendo em cada uma das cenas, como se fosse um filme.



BALÕES: Nos balões está escrito o que os personagens dizem. Existem vários tipos de balões e cada um representa atitudes do personagem como o sonho, gritos, etc.



ONOMATOPÉIAS: São palavras que representam sons. São muito utilizadas. O tamanho da letra indica se o som é forte ou fraco.



EXERCÍCIO

1) O que são os quadrinhos?
2) Para que servem os balões nos quadrinhos?
3) Desenhe o que se pede:

a) Um balão de pensamento
b) Um balão de grito
c) Um balão de amor

4) Na história em quadrinhos abaixo crie falas para contar a história:


5) Nas histórias em quadrinhos abaixo crie balões e falas:



6) O que Onomatopéia?
7) Crie onomatopéia para representar o que é pedido:

a) Felicidade
b) Pulos
c) Um carro quebrando
d) Um ventania

9 ANO A E B - HQ: HISTÓRIA EM QUADRINHOS

HISTÓRIA EM QUADRINHOS

A linguagem desse gênero desenvolveu-se aos poucos, no decorrer do século XIX. Alguns ilustradores tentavam contar histórias com a ajuda de imagens em sequência. Um deles foi o francês Christophe, que publicava em uma revista infantil os desenhos que fazia para contar histórias ao seu filho. Quando o filho aprenseu a ler, Christophe começou a usar textos nos desenhos. Os personagens fizeram sucesso e ele precisou inventar mais histórias. As histórias em quadrinhos como conhecemos hoje nasceram da disputa entre dois grandes jornais dos Estados Unidos. Em 1894, os editores do New York World começaram a publicar histórias ilustradas nas páginas coloridas do suplemento especial de domingo, com um personagem chamado Yellow kid, Garoto amareo. 

A revistinha de HQ, o gibi, só apareceu por volta de 1930. Era uma publicação que lembrava um livro de encardenação barata, e no começo foi distribuída como brinde. As primeira revistas eram coletâneas de histórias já piblicada nos jornais. Fáceis de ler, narravam episódios curtos, com personagens interessantes. Logo ganharam o público infantil. No Brasil, os quadrinhos surgiram em 1905, na revista O TICO-TICO, que circulou até o começo da década de 1960. Eram histórias estrangeiras traduzidas e adaptadas por artistas daqui. Os primeiros personagens genuinamente brasileiros foram Reco-Reco, Bolão e azeitona, de Luís Sá. Desde então a produção nacional gerou personagens que conhecemos, como a Turma da Mõnica, de Mauricio de Souza, e o Menino Maluquinho, do Ziraldo.

EXERCICIOS E ATIVIDADES

1) Na história das histórias em quadrinhos, quem foi o francês Christophe?
2) Como nasceram as histórias em quadrinhos que conhcemos hoje?
3) Quando o gibi realmente apareceu?
4) Como eram os gibis?
5) Quem criou a turma da Mônica e o menino maluquinho?
6) Qual o seu gibi preferido e porque?

PESQUISAR
- Pesquise a origem dos quadrinhos do personagem TIN-TIN e SUPERMAN.

FILME A SER PASSADO COMPLETO PARA A TURMA.

- As aventuras de Tin-Tin (2011), de Steven Spilberg.

CRIANDO UMA HISTÓRIA EM QUADRINHO

- Crie um personagem. Pense em como ele é, o que faz e porque é diferente. Os personagens de História em quadrinhos geralmente tem características bem marcadas, tanto físicas como de personalidade. São bons ou maus, ou valentes e prontos para a ação, ou comem muito, ou são preguiçosos, desligados etc. Em geral são desenhados de maneira simples, mas com traços exagerados. Podem ser figuras humanas, animais, vegetais ou objetos que falam e se movem, como robôs, esponjas, etc. Fazer individual, duplo ou no máximo em trio, em papel ofício, a lápis grafite, pintado a lápis de cor.

1 ANO A E B - NEOCLASSICISMO E ROMANTISMO + EXERCÍCIO

NEOCLASSICISMO

No final do século XVIII, com a Revolução Francesa, vai surgir o espírito dos tempos modernos. Abandonando o estilo barroco que era trabalhoso, temos como conseqüência a mudança do estilo na arte, depois o gosto geral de se vestir, de comer, por toda Europa e resto do mundo. Tudo isso vem como conseqüência da revolução, onde a burguesia, o povo são os vencedores.

Vai cair a "Maria Antonieta" quando diz ao povo, que estava morrendo de fome, que dessem brioches à eles.

É o começo dos tempos modernos da história da Arte. Como exemplo vai surgir o Néo-classicismo na Inglaterra com as construções de castelos néo-góticos. Foram descobertas nessa época, através das escavações, as cidades de Pompéia e Herculano. Todos ficam muito ligados a Roma, Grécia. Por esse motivo temos o néo-classicismo, o néo-gótico. Começam a usar as formas gregas e góticas nas construções.

Em Paris vão construir a Igreja "La Madeleine", o "Arco do Triunfo" (mandado ser construído por Napoleão). Todos são néo-clássicos.

Surge o estilo Império, que vai aparecer no mobiliário, nas roupas, etc.

Os pintores imitam as esculturas na suas pinturas. A escultura grega na Itália era feita sem os olhos.

Obs.: As esculturas gregas originais quando feitas em mármore tinham os olhos pintados e quando feitas em bronze tinham pedras para decorar os olhos. Com o passar dos tempos os cristãos tiraram as pedras preciosas dos olhos das esculturas que então ficaram sem o 112

olhar. As pinturas que eram "encáusticas", isto é, à base de cera, foi derretendo com o tempo.

Na época do néo-classicismo, Napoleão pede para ser pintado com a mão no bolso, como se fosse um grego. O pintor néo-clássico, por sua vez, pintou Napoleão sem os olhos. Os pintores achavam que as esculturas gregas não tinham olhar de propósito e não que fosse devido a uma destruição do tempo.

O pintor néo-clássico fica tão ligado ao clássico, que esquecem dos detalhes, levando-o a uma pintura pejorativa, quase

que caricaturista.

No renascimento existe uma renovação da antigüidade, um recomeçar.

O néo-clássico vai copiar o clássico e ao adaptar à sua época, piora um pouco a arte.

Pintam fatos históricos, sobre a literatura medieval e sobre a mitologia.

Com a revolução francesa eles se achavam a própria encarnação dos heróis gregos e romanos, com suas virtudes. Pintam cenas de arqueologia e cenas heróicas. 

 

ROMANTISMO

A palavra vem de romance. História das aventuras medievais. Vão escrever muito sobre a lenda do Rei Artur. Escreviam, não em latim, mas em língua românica.

O propósito dos artistas românticos era a volta à natureza sublime, pitoresca, forte.

Em nome do romance, eles adoram a liberdade, o poder, o amor, a violência. Tudo é muito romântico e assim lidam com a emoção pela emoção. Amam os gregos também.

Pregam a liberdade individual acima de regras e de normas.

Mais cor e menos desenho. Mais sentimentos, menos razão. Tem mais liberdade e menos regras que o néo-clássico. O pintor vai ser muito dramático e emotivo. O belo para eles é muito relativo e individual. Pintam muitas paisagens. A essência do romantismo é a glorificação dos instintos, profunda veneração à natureza.

Vão ver os relâmpagos, como a chuva cai, como é o vento. Vão ao campo para ver isso tudo de perto e como funciona. Tem amor sentimental aos humildes e a vontade de reformar o mundo. São totalmente ligados à natureza.

EXERCÍCIO

ALUNO (S): ____________________________________________ TURMA: ________

1. Coloque V para verdadeiro e F para falso nas alternativas abaixo:

( ) Depois do estilo Barroco ser abandonado, surge então o Romantismo

( ) No Romantismo houve a construção de castelos neo-góticos

( ) Através de construções na época do Neoclassicismo, houve a descoberta das cidades de Pompéia e Herculano

( ) No Romantismo começam a ser usadas as formas gregas e góticas nas construções

( ) “La Madeleine” é do Romantismo e o “Arco do triunfo” é Neoclássico

( ) As esculturas gregas, na Itália, eram feitas completas, inclusive com os olhos

( ) Esculturas “encaústicas” eram a base de mármore e areia

( ) Napoleão foi pintado sem os olhos

( ) No Renascimento não existe uma renovação da antiguidade

( ) O Neoclássico nunca copiou o clássico

( ) O Neoclássico pintou fatos históricos sobre a literatura medieval e o romantismo

( ) O Neoclassicismo pintou cenas de arqueologia e cenas heróicas

( ) O Romantismo escrevia histórias em latim

( ) Não havia propósitos nos artistas românticos

( ) Em nome do romance, o Romantismo adora a liberdade,o poder, o amor, a violência

( ) Os românticos pregam a liberdade individual acima de regras e normas

( ) Não há essência no romantismo

( ) O belo para os românticos não tem importância

( ) No Romantismo há uma ligação com a natureza

8 ANO A E B - EXERCÍCIO (CINEMA)

EXERCÍCIO 2

1) Onde foi inventado o cinema?

2) Quem inventou o cinema?

3) Como era chamada a técnica de projetar várias imagens fixas?

4) Coloque V para verdadeiro e F para falso:

A) (    ) No Brasil, a primeira sessão pública de cinema foi realizada em São Paulo, em 8 de julho de 1896

B)  (    ) No início, os filmes eram mudos, em preto e branco, era comum haver uma música de fundo tocada por um pianista ao vivo.

C) (    ) O Roteirista escreve texto da história e os diálogos dos personagens

D) (    ) O produtor é o encarregado de ordenar e juntar as cenas que o diretor escolheu e que foram filmadas separadamente. Também ordenam e sincronizam a trilha sonora.

E)  (    ) O técnico de som se encarrega de gravar o som direto do que acontece na Filmagem: o que dizem personagens, o ruído das risadas, etc.

5) Marque a alternativa correta. O que faz um diretor de cinema.

A) Consegue o dinheiro e organizar tudo o que é necessário para poder fazer o filme
B) Decide que tipo de iluminação tem que ser usada, que tipo de lente, de filme, etc.
C) Escreve o texto da história e os diálogos dos personagens
D) Coordena o trabalho de todas as pessoas envolvidas na realização do filme
E) Maneja a câmera que filme as imagens.

PESQUISA

- Pesquisar sobre a história do cinema mudo. Individual ou dupla.

FILME A SER VISTO COMPLETO PELA TURMA

- O Artista (2011)

7 ANO A E B - CINEMA (EXERCÍCIO)

EXERCÍCIO 2

1) Onde foi inventado o cinema?

2) Quem inventou o cinema?

3) Como era chamada a técnica de projetar várias imagens fixas?

4) Coloque V para verdadeiro e F para falso:

A) (    ) No Brasil, a primeira sessão pública de cinema foi realizada em São Paulo, em 8 de julho de 1896

B)  (    ) No início, os filmes eram mudos, em preto e branco, era comum haver uma música de fundo tocada por um pianista ao vivo.

C) (    ) O Roteirista escreve texto da história e os diálogos dos personagens

D) (    ) O produtor é o encarregado de ordenar e juntar as cenas que o diretor escolheu e que foram filmadas separadamente. Também ordenam e sincronizam a trilha sonora.

E)  (    ) O técnico de som se encarrega de gravar o som direto do que acontece na Filmagem: o que dizem personagens, o ruído das risadas, etc.

5) Marque a alternativa correta. O que faz um diretor de cinema.

A) Consegue o dinheiro e organizar tudo o que é necessário para poder fazer o filme
B) Decide que tipo de iluminação tem que ser usada, que tipo de lente, de filme, etc.
C) Escreve o texto da história e os diálogos dos personagens
D) Coordena o trabalho de todas as pessoas envolvidas na realização do filme
E) Maneja a câmera que filme as imagens.

9 ANO A E B - A ARTE E O MUNDO DOS NEGÓCIOS

A ARTE E O MUNDO NEGÓCIOS

A publicidade é um conjunto de ações que, bem programadas, podem aumentar as vendas de um produto ou levar à adesão a uma ideologia ou a um conceito. A linguagem ou estética da publicidade conferem valores às coisas comuns do cotidiano, como um copo de refrigerante ou um sapato. Nesse processo os artistas participam com criatividade e percepção aguçada para desenvolver novas formas de nos levar ao consumo. O desenvolvimento das técnicas publicitárias acompanhou a expansão da indústria e do comércio desde o final do século XIX. Na primeira década do século seguinte os futuristas já anunciavam em seus manifestos que a publicidade seria a arte do futuro. Os artistas que participaram da Revolução Russa, em 1917, acreditavam que só por meio da publicidade seria possível a construção da nova sociedade soviética.
Com a expansão do rádio em 1920 e 1930, surgiu uma nova linguagem para fazer publicidade. O slogan, antes gritado pelo vencedor da rua, foi incorporado aos anúncios dos produtos. A propaganda passou a utilizar a voz, os atores e a música compostas especialmente para vender: o Jingle.
A diversidade tecnológica levou a mudanças na linguagem publicitária. Com os custos de produção e os altos investimentos em espaços na mídia, a campanha publicitária tornou-se uma questão que envolve principalmente planejamento. E para fazer um bom planejamento os publicitários precisam ter informações sobre o mercado e o perfil do consumidor.

6 ANO A E B - ESPAÇOS DA ARTE - O TEMPLO DOS MUSEUS + EXERCÍCIO

O TEMPLO DOS MUSEUS

O primeiro lugar onde esperamos encontrar arte é o museu. O museu é a casa da arte, da ciência, da cultura e das coleções. Na Grécia Antiga já se usava a palavra museu, que vem do grego museion e significa "templo das musas". Segundo a mitologia, as musas eram as nove filhas de Mnemósine (Memória), protetoras das artes e da história. Por intermédio das musas, a deusa da memória dava aos poetas e advinhos o poder de voltar ao passado e de relembrá-lo para a coletividade. Por muito tempo, valiosas coleções ficaram guardadas em mosteiros da Europa (Idade Média), longe dos olhos das pessoas em geral. O primeiro museu aberto ao grande público foi o Louvre, na França em 1793.

ACERVO

Todo museu possui um acervo, que é sua coleção de objetos, pinturas, esculturas e documentos. Muitos acervos são montados a partir de doações particulares. Mas também ocorre que uma parte das obras seja comprada pelo governo e por instituições ligadas ao museu. Dependendo do tipo de acervo que um museu possui, ele pode ser classificado como museu de arte, científico ou Histórico. Além do museu do Louvre, entre os mais importantes museus de arte do mundo estão: O Museu do Prado ( Madri-Espanha) , O Museu Judaico de Berlim (Berlim-Alemanha), O Museu de Arte Moderna (Nova Iorque, Estados Unidos), A Galeria Uffizi (Florença - Itália).

POR DENTRO DO MUSEU

Função:

Um museu tem como função colecionar, estudar, catalogar, documentar e conservar diferentes objetos. No caso dos museus de arte, esses objetos são obras de arte e documentos relacionados a essas obras, como cartas escritas por artistas. Os museus são instituições sem fins lucrativos a serviço da sociedade e, geralmente, abertos ao público.

 

EXERCÍCIO

1. QUAL O PRIMEIRO LUGAR ONDE ESPERAMOS ENCONTRAR ARTE?
2. O QUE É MUSEU?
3. A PALAVRA MUSEU VEM DO GREGO. O QUE SIGNIFICA?
4. NA MITOLOGIA, QUEM ERAM AS MUSAS?
5. QUAL O NOME DO PRIMEIRO MUSEU ABERTO AO PÚBLICO?
6. COMO SÃO MONTADOS OS ACERVOS DOS MUSEUS?
7. DEPENDENDO DO TIPO DE ACERVO, COMO PODE SER CLASSIFICADO O MUSEU?
8. ONDE FICA OS SEGUINTES MUSEUS:

1. MUSEU DO PRADO:
2. MUSEU JUDAICO DE BERLIM
3. MUSEU DE ARTE MODERNA

9. QUAL A FUNÇÃO DE UM MUSEU?
10. QUE TIPO DE INSTITUIÇÃO SÃO OS MUSEUS?

8 ANO A E B - CINEMA

CINEMA

Foi inventado no fim do século XIX, na França, pelos irmãos Lumière que aperfeiçoaram a técnica de projetar várias imagens fixas, chamadas fotogramas, independentes e projetadas em alta velocidade, que criam no espectador a ilusão de movimento contínuo. No Brasil, a primeira sessão pública de cinema foi realizada no Rio de Janeiro, em 8 de julho de 1896. Desde a primeira aparição do cinema na França, ou no Brasil, ele evoluiu muito. No início, os filmes eram mudos, em preto e branco, era comum haver uma música de fundo tocada por um pianista ao vivo. Em 1927, surge o primeiro filme falado e, em 1932, o primeiro filme colorido. O cinema evoluiu rapidamente e hoje temos surperproduções que utilizam efeitos especiais incríveis, conseguidos a partir do computador.

OFÍCIOS DO CINEMA: Quando assistimos a um filme, só vemos o trabalho dos atores e das atrizes. Mas para sua realização, é necessário o trabalho de muitas pessoas:

* O roteirista escreve o texto da história e os diálogos dos personagens

* O diretor coordena o trabalho de todas as pessoas envolvidas na realização do filme

* O diretor de fotografia é um especialista que decide que tipo de iluminação tem de ser usada, que tipo de lente, de filme, etc.

* Os compositores e os músicos são os responsáveis pela trilha sonora do filme. Não tocam enquanto se filma, mas gravam suas músicas e depois o diretor decide onde colocá-las.

* O técnico de efeitos especiais é a pessoa que se encarrega de realizar efeitos sonoros e visuais que são acrescentados às cenas filmadas, muitos efeitos especiais são feitos no computador

* O técnico de som se encarrega de gravar o som direto do que acontece na filmagem: o que dizem os personagens, o ruídos das risadas, etc.

*O operador de câmera maneja a câmera que filma as imagens

* Os montadores ou editores são encarregados de ordenar e juntar as cenas que o diretor escolheu e que foram filmadas separadamente. Também ordenam e sincronizam a trilha sonora.

* O produtor é encarregado de conseguir o dinheiro e organizar tudo o que é necessário para poder fazer o filme.

6 ANO A E B - A ARTE DE DECORAR OBJETOS

A ARTE DE DECORAR OBJETOS

Muitos povos decoram objetos. Desde longa data na história da humanidade, diversos grupos humanos pintam, fazem relevos e mudam alguns objetos para torná-los mais atraentes, como potes e vasos. Em alguns casos, os artesãos fazem isso só para deixar sua marca e diferenciar esses objetos de outros. Uma jarra, por exemplo, não é decorada para melhorar sus função de armazenar líquidos. Mas a decoração agrada aos olhos e ao coração das pessoas. A arte não é essencial para a sobreviência material, como a comida ou a vestimenta, mas pode proporcionar satisfação estética*. A arte pode encher de sensações estéticas. A arte pode encher de sensações os olhos e o espírito!. Ao decorar um objeto, o ser humano deixa sinais ou marcas sobre ele que são registros do modo de pensar e de viver de uma época. Desse modo, estudando e conhecendo a arte, podemos entender os valores de uma sociedade e o estágio de desenvolvimento tecnológico alcançado por ela.

*Estética - campo da filosofia que estuda o belo, as emoções e o sentimentos que a beleza pode causar nas pessoas.

EXERCÍCIO

1) O que acontece desde a longa data da história da humanidade?
2) Porque, por exemplo, uma jarra é decorada?
3) O que o ser humano deixa de decorar um objeto?
4) Como podemos entender os valores de uma sociedade?
5) o que é estética?

7 ANO A E B - FOTOGRAFIA + EXERCÍCIO

FOTOGRAFIA

A palavra fotografia vem do grego e significa "desenhos de luz". Foram assim chamadas porque para se conseguir as imagens utiliza-se luz e alguns materiais específicos como um rolo de filme para fotos e papel fotográfico, que se torna mais escuro com a luz. As fotografias não servem apenas para fazer retratos pessoais, também encontramos em jornais e revistas para informar, em livros como ilustração, e muitas são artes. Embora as fotografias pareçam semelhantes à realidade, nunca são iguais a ela. Por isso, permitem que a pessoa que faz fotografia possa se expressar de várias maneiras, utilizando diferentes recursos. O primeiro recurso de que se dispõe é a escolha do que vai ser fotografado, ou seja, o enquadramento. Mediante o enquadramento, a pessoa que tira a fotografia presta atenção a uma parte do que está vendo, e essa imagem é o que sua câmera registrará. Também é possível intervir no tamanho das coisas fotografadas. Para isso, pode-se usar a escala de planos, que consiste em fazer com que o objeto ou as pessoas que vamos fotografar ocupe toda a imagem ou só parte dela.

EXERCÍCIO

1) Qual a origem e o que significa a palavra fotografia?

2) Cite 3 utilidades da fotografia.

3) Para que serve o enquadramento na fotografia?

4) Como podemos intervir no tamanho do objeto fotografado?

5) Sabemos que a fotografia como arte pode transmitir emoções diferentes de pessoa para pessoa e com contextos diferentes. Observe a fotografia abaixo e responda o que se pede:

 

1) A fotografia acima foi tirada durante a Guerra do Vietnã. Observando a figura quais sensações e emoções ela transmite?

2) Narre a situação em que ela foi tirada, o que você acha que estava acontecendo?

3) Analisando o foco que o artista deu a foto o que você acha que ele quis transmitir? Ele conseguiu?

8 ANO A E B - ARTES VISUAIS MODERNAS - FOTOGRAFIA ( C/ EXERCÍCIO)

FOTOGRAFIA

A palavra fotografia vem do grego e significa "desenhos de luz". Foram assim chamadas porque para se conseguir as imagens utiliza-se luz e alguns materiais específicos como um rolo de filme para fotos e papel fotográfico, que se torna mais escuro com a luz. As fotografias não servem apenas para fazer retratos pessoais, também encontramos em jornais e revistas para informar, em livros como ilustração, e muitas são artes. Embora as fotografias pareçam semelhantes à realidade, nunca são iguais a ela. Por isso, permitem que a pessoa que faz fotografia possa se expressar de várias maneiras, utilizando diferentes recursos. O primeiro recurso de que se dispõe é a escolha do que vai ser fotografado, ou seja, o enquadramento. Mediante o enquadramento, a pessoa que tira a fotografia presta atenção a uma parte do que está vendo, e essa imagem é o que sua câmera registrará. Também é possível intervir no tamanho das coisas fotografadas. Para isso, pode-se usar a escala de planos, que consiste em fazer com que o objeto ou as pessoas que vamos fotografar ocupe toda a imagem ou só parte dela.

EXERCÍCIO

1) Qual a origem e o que significa a palavra fotografia?

2) Cite 3 utilidades da fotografia.

3) Para que serve o enquadramento na fotografia?

4) Como podemos intervir no tamanho do objeto fotografado?

5) Sabemos que a fotografia como arte pode transmitir emoções diferentes de pessoa para pessoa e com contextos diferentes. Observe a fotografia abaixo e responda o que se pede:

 

1) A fotografia acima foi tirada durante a Guerra do Vietnã. Observando a figura quais sensações e emoções ela transmite?

2) Narre a situação em que ela foi tirada, o que você acha que estava acontecendo?

3) Analisando o foco que o artista deu a foto o que você acha que ele quis transmitir? Ele conseguiu?