RETRATO E AUTORRETRATO
O Renascimento foi um movimento de renovação intelectual e artistica que ocorreu na Itália, a partir do século XIV, e atingiu seu apogeu no século XVI, influenciando vários outras regiões da Europa. A ideia de renascimento está ligada ao retorno aos valores do mundo clássico, à cultura greco-romana. Áté a época do Renascimento as pinturas geralmente eram feitas sobre paredes de edifícios-eram os chamados afrescos. A invenção da tinta a óleo facilitou a realização de quadros sobre madeira e, depois, sobre telas. Com a mobilidade proporcionada por essa técnica, o retrato pessou a ser um dos temas mais comuns para os artistas e acabou por adquirir grande valor comercial.
Durante muito tempo uma das principais funções dos artistas foi representar chefes de governo ou pessoas ricas da sociedade, com roupas luxuosas, em momentos solenes e históricos. Alguns artistas, como o espanhol Diego Velázquez (1599-1660), pintor oficial da família real espanhola, se dedicaram a pintar retratos durante toda a vida.
quarta-feira, 16 de maio de 2012
8 ANO A E B - A REPRESENTAÇÃO DO CORPO NA ARTE
A REPRESENTAÇÃO DO CORPO NA ARTE
Ao longo da história, o homem sempre se interessou por investigar o funcionamento do corpo humano. Leonardo da Vinci empregou técnicas simples, como a observação e o desenho para tentar desvendar o funcionamento de músculos e órgãos. Na atualuidade, com equipamentos complexos com os de tomografia e o microscópio eletrônico, a cada dia conhecemos mais detalhes sobre o funcionamento do corpo.
O corpo humano tem sido um dos temas mais comuns para os artistas. Ele aparece representado em pinturas, fotografias e esculturas. Assim, ao longo do tempo, podemos encontrar vários tipos de representação da figura humana, desde as esculturas de pedra da antiguidade até os grafites realizados dos muros das grandes cidades atuais.
As figuras humana criadas pelos artistas podem ser, por exemplo, retratos de pessoas, personagens inspirados em textos literários ou podem representar deuses. A figura humana pode ser usada para ilustrar um sentimento ou um valor abstrato, como a esperança, o amor, a liberdade.
Contudo, apesar de o corpo humano ser um tema cosntante na arte, é sempre um grande desafio para os artistas expressar gestos e as emoções das pessoas através de suas obras.
Ao longo da história, o homem sempre se interessou por investigar o funcionamento do corpo humano. Leonardo da Vinci empregou técnicas simples, como a observação e o desenho para tentar desvendar o funcionamento de músculos e órgãos. Na atualuidade, com equipamentos complexos com os de tomografia e o microscópio eletrônico, a cada dia conhecemos mais detalhes sobre o funcionamento do corpo.
O corpo humano tem sido um dos temas mais comuns para os artistas. Ele aparece representado em pinturas, fotografias e esculturas. Assim, ao longo do tempo, podemos encontrar vários tipos de representação da figura humana, desde as esculturas de pedra da antiguidade até os grafites realizados dos muros das grandes cidades atuais.
As figuras humana criadas pelos artistas podem ser, por exemplo, retratos de pessoas, personagens inspirados em textos literários ou podem representar deuses. A figura humana pode ser usada para ilustrar um sentimento ou um valor abstrato, como a esperança, o amor, a liberdade.
Contudo, apesar de o corpo humano ser um tema cosntante na arte, é sempre um grande desafio para os artistas expressar gestos e as emoções das pessoas através de suas obras.
sábado, 12 de maio de 2012
7 ANO A E B - ARTE ÍNDIGENA
ARTE INDÍGENA
A produção dos indígenas brasileiros, mesmo antes da colonização portuguesa, revela arte, beleza, alegria e um mundo ritualístico. Entre as nações indígenas brasileiras, a arte plumária, a pintura corporal, a cerâmica, a música, a dança, a escultura em madeira, o trabalho com a pedra e o trançado da cestaria divergem em estilo e função. Há tribos que se destacam por uma dessas produções artísticas. Ao serem realizadas,ou como divertimento ou como partes de um ritual, essas atividades acabam definindo uma estética. Na música, há cânticos de melodias simples e muito ritmadas, acompanhados por sons corporais e instrumentos criados por cada grupo. Existem duas grandes distinções na arte plumária: os desenhos feitos com penas coladas à pele e os artefatos que se destacam livremente com o corpo, como colares, brincos, braceletes, diademas e mantas.
A pintura corporal é utilizada para indicar a divisão no grupo social indígena. Contudo nem sempre ela tem essa finalidade. Muitas vezes, eles a usam segundo sua preferência, criando hachuras, espirais, cruzes gregas e figuras em cores e arranjos artísticos. As tintas utilizadas são o vermelho do urucu e o azul-escuro do jenipapo. Além dessas cores, ainda há o branco que é obtido do calcário e o pó do carvão.
A produção dos indígenas brasileiros, mesmo antes da colonização portuguesa, revela arte, beleza, alegria e um mundo ritualístico. Entre as nações indígenas brasileiras, a arte plumária, a pintura corporal, a cerâmica, a música, a dança, a escultura em madeira, o trabalho com a pedra e o trançado da cestaria divergem em estilo e função. Há tribos que se destacam por uma dessas produções artísticas. Ao serem realizadas,ou como divertimento ou como partes de um ritual, essas atividades acabam definindo uma estética. Na música, há cânticos de melodias simples e muito ritmadas, acompanhados por sons corporais e instrumentos criados por cada grupo. Existem duas grandes distinções na arte plumária: os desenhos feitos com penas coladas à pele e os artefatos que se destacam livremente com o corpo, como colares, brincos, braceletes, diademas e mantas.
A pintura corporal é utilizada para indicar a divisão no grupo social indígena. Contudo nem sempre ela tem essa finalidade. Muitas vezes, eles a usam segundo sua preferência, criando hachuras, espirais, cruzes gregas e figuras em cores e arranjos artísticos. As tintas utilizadas são o vermelho do urucu e o azul-escuro do jenipapo. Além dessas cores, ainda há o branco que é obtido do calcário e o pó do carvão.
6 ANO A, B E EJA III - O IMPRESSIONISMO
O IMPRESSIONISMO
O Pontilhismo surgiu em 1884, dentro de um movimento artístico que revolucionou profundamente a pintura e deu início às grandes tendências da arte do século XX: o impressionismo.
Tudo começou com um grupo de jovens pintores, que rompeu com as regras da pintura vigentes até então. Eles saíram de seus ateliês e começaram a pintar ao ar livre, retratando os efeitos da luz solar na natureza e mostrando a vida cotidiana. E eles faziam tudo isso com pequenas pinceladas rápidas e suaves, sem se importar com os contornos das figuras.
No mês de abril de 1874, em Paris (França), esse grupo organizou uma exposição coletiva, isto é, que reunia vários artistas. O público e a crítica reagiram muito mal à exposição,pois estavam muito acostumados aos rígidos princípios acadêmicos da pintura da época. Durante a exposição, um crítico, ao ver a obra Impressão: sol nascente, de Monet ironizou o evento, apelidando-o em tom sarcástico de "Exposição dos impressionistas". De forma surpreendente,porém, o nome, com o passar do tempo,perdeu a conotação depreciativa. O movimento passou, então, a ser chamado de Impressionismo.
O Pontilhismo surgiu em 1884, dentro de um movimento artístico que revolucionou profundamente a pintura e deu início às grandes tendências da arte do século XX: o impressionismo.
Tudo começou com um grupo de jovens pintores, que rompeu com as regras da pintura vigentes até então. Eles saíram de seus ateliês e começaram a pintar ao ar livre, retratando os efeitos da luz solar na natureza e mostrando a vida cotidiana. E eles faziam tudo isso com pequenas pinceladas rápidas e suaves, sem se importar com os contornos das figuras.
No mês de abril de 1874, em Paris (França), esse grupo organizou uma exposição coletiva, isto é, que reunia vários artistas. O público e a crítica reagiram muito mal à exposição,pois estavam muito acostumados aos rígidos princípios acadêmicos da pintura da época. Durante a exposição, um crítico, ao ver a obra Impressão: sol nascente, de Monet ironizou o evento, apelidando-o em tom sarcástico de "Exposição dos impressionistas". De forma surpreendente,porém, o nome, com o passar do tempo,perdeu a conotação depreciativa. O movimento passou, então, a ser chamado de Impressionismo.
6 ANO A, B E EJA III - O PONTILHISMO
O PONTILHISMO
Nessa técnica, pequenas manchas ou pontos de cor são colocados lado a lado de maneira diversificada, levando à percepção de novas cores e sombras pelo observador. Note que, nos lugares mais escuros, os pontos pretos são maiores e estão bem próximos. Já nos lugares mais claros, são menores e distantes. No pontilhismo, os artistas não utilizava nenhuma linha para compor as cenas, apenas pontos. Muitas vezes só olhando bem de perto é que conseguimos perceber a estrutura de pontos. Para apreciar a obra como um todo, porém, precisamos nos afastar e olhá-la a certa distância. Muitos artistas usavam e ainda usam o ponto como elemento de base para sua criação. O sistema utilizado para a impressão das imagens de outdoor, que se chama offset, também se vale dessa técnica.
Nessa técnica, pequenas manchas ou pontos de cor são colocados lado a lado de maneira diversificada, levando à percepção de novas cores e sombras pelo observador. Note que, nos lugares mais escuros, os pontos pretos são maiores e estão bem próximos. Já nos lugares mais claros, são menores e distantes. No pontilhismo, os artistas não utilizava nenhuma linha para compor as cenas, apenas pontos. Muitas vezes só olhando bem de perto é que conseguimos perceber a estrutura de pontos. Para apreciar a obra como um todo, porém, precisamos nos afastar e olhá-la a certa distância. Muitos artistas usavam e ainda usam o ponto como elemento de base para sua criação. O sistema utilizado para a impressão das imagens de outdoor, que se chama offset, também se vale dessa técnica.
9 ANO A E B - ARTE AFRICANA EXERCICIO
ARTE AFRICANA
A África é um continente muito grande, com um território
muito extenso, dentro desse território, existem diferentes tribos e sociedades
que cultuam deuses diferentes com ritos diferentes.
Levando
esse fato em consideração seria muito difícil colocar em uma única apresentação
todas as religiões e cultos africanos, que como já se pode imaginar são muitos.
A arte africana chegou ao Brasil através dos escravos, que
foram trazidos para cá pelos portugueses durante os períodos colonial e
imperial. Em muitos casos, os elementos artísticos africanos fundiram-se com os
indígenas e portugueses, para gerar novos componentes artísticos de uma
magnífica arte afro-brasileira.
Pintura decorativa
A pintura é empregada na decoração das paredes dos palácios
reais, celeiros, das choupas sagradas. Seus motivos, muito variados, vão desde
formas essencialmente geométricas até a reprodução de cenas de caça e guerra.
Serve também para o acabamento das máscaras e para os adornos corporais.
A mais importante manifestação da arte africana é, porém, a escultura.
A madeira é um dos materiais preferidos. Ao trabalhá-la, o escultor associa outras técnicas (cestaria, pintura, colagem de tecidos).
A mais importante manifestação da arte africana é, porém, a escultura.
A madeira é um dos materiais preferidos. Ao trabalhá-la, o escultor associa outras técnicas (cestaria, pintura, colagem de tecidos).
Pintura Corporal
Dentre as pintura corporais, aqui são citadas as composições
elaboradas pelos membros das tribos Surma e Mursi, localizadas no vale leste da
África Omo. São coloridas de amarelos, brancos e vermelho terra, misturadas com
gravetos, palhas, flores exóticas e folhas. Para os membros destas tribos, uma
folha, uma flor, ou raíz, são facilmente transformadas em acessórios e depois
enaltecida com as pinturas corporais, que são feitas de pigmentos extraídos de
pedras em pó, plantas, frutos e barro.
Máscaras
As máscaras são as formas mais conhecidas da arte africana.
Representa a soma de elementos símbólicos e místicos, usadas em rituais e
funerais. Os africanos acreditam no poder da absorção das forças mágicas dos
espíritos, obtendo a cura de doentes, entre outras coisas.
As máscaras são criadas a partir do barro, marfim, metais, mas o material mais utilizado é a madeira. São confeccionadas em segredo na selva, para conseguir o estabelecimento da purificação e da ligação com a entidade sagrada.
As máscaras e cabeças da África Ocidental são obras-primas da arte negra e exibem uma enorme variedade criativa. O contraste entre as máscaras simbólica e formal e a famosa escultura de Ife, talvez se deva às influências mediterrâneas.
EXERCICIO
1) o que vem a ser a Africa?
2) como a arte africana chegou ao Brasil?
3) o que as máscaras representam na arte africana?
4) no que os africanos acreditam quando se trata de mascaras?
5) como as mascaras são criadas?
6) como as mascaras são confeccionadas?
7) em que a pintura é empregada?
8) qual a mais importante manifestação da arte africana?
9) qual é um dos materiais mais preferidos da arte africana?
10) como são as pinturas corporais das tribos Surma e Mursi, localizadas no Vale Leste da África?
As máscaras são criadas a partir do barro, marfim, metais, mas o material mais utilizado é a madeira. São confeccionadas em segredo na selva, para conseguir o estabelecimento da purificação e da ligação com a entidade sagrada.
As máscaras e cabeças da África Ocidental são obras-primas da arte negra e exibem uma enorme variedade criativa. O contraste entre as máscaras simbólica e formal e a famosa escultura de Ife, talvez se deva às influências mediterrâneas.
EXERCICIO
1) o que vem a ser a Africa?
2) como a arte africana chegou ao Brasil?
3) o que as máscaras representam na arte africana?
4) no que os africanos acreditam quando se trata de mascaras?
5) como as mascaras são criadas?
6) como as mascaras são confeccionadas?
7) em que a pintura é empregada?
8) qual a mais importante manifestação da arte africana?
9) qual é um dos materiais mais preferidos da arte africana?
10) como são as pinturas corporais das tribos Surma e Mursi, localizadas no Vale Leste da África?
sexta-feira, 11 de maio de 2012
8 ANO B - FIGURAS PARA O TRABALHO
Hermes com o jovem Dionisio (Praxíteles)
A criação do homem (Michelangelo)
O Beijo (Auguste Rodin)Pescadores ( Di Cavalcanti)
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