8 ANO A E B - EXERCÍCIOS E PESQUISAS

EXERCÍCIO 1

1) o que vem a ser arte acadêmica?
2) qual a ideia que a arte acadêmica mantinha?
3) na arte acadêmica, o que o artista não tinha?
4) quando a arte acadêmica predominou no Brasil, que tipo de temas foram acarretados?
5) quais os principais artistas brasileiros da arte acadêmica?
6) o que são as vanguardas europeias?
7) as vanguardas europeias com o tempo passou a ser usado também para referir a que?

EXERCÍCIO 2

1) Em geral o que são as academias?
2) o que vem a ser pintura?
3) no Renascimento, pintura de afrescos em muro cedeu espaço a que?
4) o que é escultura?
5) de quando datam os processos da arte escultória?
6) quais tipos de materiais são usados na arte escultória?
7) quais as técnicas novas surgidas no século 20?
8) em que consiste a modelagem?
9) quais materiais são para modelar uma escultura desde a antiguidade?

EXERCÍCIO 3

1) qual o único método para tornar durável uma obra modelada?
2) quais os dois métodos de moldagem?
3) qual o processo mais comum de moldagem?
4) o que utiliza a moldagem feita com areia?
5) qual é o processo considerado o paradigma da técnica da escultura?
6) de quem é a escultura "Davi"?
7) coloque C para certo e E para errado sobre o processo de entalhe

(     ) A escolha da ferramenta a ser utilizada não depende do material sobre o qual vai esculpir
(     ) no caso da pedra não é usado nenhum ferramento
(     ) o trabalho de acabamento é feito com lima grossa
(     ) por fim o artista recorre somente a uma lixa

PESQUISAS

1- PESQUISAR AS VANGUARDAS EXPRESSIONISMO E CUBISMO
2 - PESQUISAR VIDA E OBRA DE PABLO PICASSO
3- PESQUISAR VIDA E OBRA MICHELÂNGELO
4- PESQUISAR VIDA E OBRA DO PINTOR SANDRO BOTTICELLI

8 ANO A E B - BARROCO

BARROCO

O Barroco foi uma tendência artística que se desenvolveu primeiramente nas artes plásticas e depois se manifestou na literatura, no teatro e na música. O berço do barroco é a Itália do século XVII, porém se espalhou por outros países europeus como, por exemplo, a Holanda, a Bélgica, a França e a Espanha. O Barroco permaneceu vivo no mundo das artes até o século XVIII. Na América Latina, o barroco entrou no século XVII, trazido por artistas que viajavam para a Europa, e permaneceu até o final do século XVIII.

As obras dos artistas barrocos europeus valorizam as cores, as sombras e a luz, e representam os contrastes. As imagens não são tão centralizadas quanto as renascentistas e aparecem de forma dinâmica, valorizando o movimento. Os temas principais são: mitologia, passagens bíblicas e a história da humanidade. As cenas retratadas costumam ser a vida da nobreza, o cotidiano da burguesia, naturezas-mortas entre outros. Muitos artistas barrocos dedicaram-se a decorar igrejas com as esculturas e pinturas, utilizando a técnica da perspectiva.

BARROCO NO BRASIL

O Barroco brasileiro foi diretamente influenciado pelo barroco português, porém, com o tempo, foi assumindo características próprias. A grande produção artística barroca no Brasil ocorreu nas cidades auríferas de Minas Gerais, no chamado século do ouro (século XVIII). O barroco no Brasil foi representado por:

Manuel da Costa Ataíde (Mestre Ataíde): nasceu em Mariana (1762) e foi considerado um gênio da pintura brasileira. A maior obra dele está na Igreja da ordem terceira de São Francisco em Ouro Preto.

Antonio Francisco Lisboa (o Aleijadinho): nasceu em Ouro Preto (1768). O apelido Aleijadinho deve-se ao fato de, por volta dos 50 anos, ter adoecido, ficando com as pernas e as mãos deformadas e perdendo até parte dos dedos. Com a ajuda de escravos que o carregava, trabalhava nos projetos arquitetônicos e decoração de igrejas usando como matéria-prima a madeira e a pedra-sabão.

8 ANO A E B - Entalhe, modelagem e moldagem

ENTALHE

O entalhe, considerado o paradigma da técnica da técnica da escultura, é um processo que requer tempo e esforço. O artista trabalha uma escultura, cortando ou extraindo o material até obter a forma desejada. O material é sempre duro e, com freqüência pesado. Por exemplo, o estreito bloco de mármore que Michelângelo utilizou para esculpir "Davi", condicionou de forma notável a postura e limitou o movimento espacial da figura. A escolha da ferramenta a ser utilizada depende do material sobre o qual se vai esculpir e do estado em que este se encontre. No caso da pedra, os primeiros cortes são feitos com ferramentas muito afiadas. Depois, passa a usar ferramentas menos cortantes, como a goiva e a lima. O acabamento é feito com lima suave e por fim o artista recorre a uma lixa, pedra-pome ou areia.

MODELAGEM

A modelagem consiste em acrescentar ou elaborar formas. Para isso, são utilizados materiais macios e flexíveis, aos quais se pode dar forma sem dificuldade. Desta maneira, o escultor pode captar  e registrar impressões no tempo aproximado ao que um pintor necessita para fazer um esboço. Entre os materiais utilizados, desde a antiguidade, para modelar uma escultura, estão a cera, o gesso e a argila. Posteriormente cozidas, elas se tornam mais resistentes.

MOLDAGEM

O único método para tornar durável uma obra modelada é moldá-la ou fundi-la em bronze ou alguma outra substância não-perecível. Existem dois tipos métodos de moldagem: a cera perdida e a areia. Ambos os métodos são utilizados desde antiguidade, embora o processo com cera perdida seja mais comum. A moldagem feita com areia é um processo mais complicado, pois utiliza um tipo de areia muito fina e de grande coesão, misturada com um pouco de argila. Assim, obtém-se um modelo positivo e um molde negativo, um pouco maior do que o original do artista. Por fim, o escultor derrama, entre ambas as camadas, o metal derretido, que endurece ao esfriar.

8 ANO A E B - ACADEMICISMO

ACADEMICISMO

Academicismo, termo que, na arte, se refere à pintura, escultura ou construção criadas segundo normas de uma academia. Em geral, as academias são as instituições que conferem caráter oficial aos princípios estilísticos de um determinado período. Pintura, arte de aplicar cores sobre diferentes superfícies para criar uma imagem ou desenho figurativo, imaginário ou abstrato.

MEIOS TÉCNICAS E ESTILOS

Através dos séculos, sucederam-se diferentes métodos e estilos artísticos, assim como teorias relacionadas com a finalidade da arte para, em alguns casos, reaperecerem em épocas posteriores com alguma modificação. No Renascimento, a pintura de afrescos em muros e tetos cedeu espaço à pintura de cavalete a óleo, mas retornou no século XX com os muralistas mexicanos. A necessidade de expressar uma emoção intensa por meio da arte une pintores tão diferentes como espanhol El Greco, do século XVI, e os expressionistas alemães do século XX.

TÉCNICAS E MATERIAIS

Escultura é a arte de criar formas figurativas ou abstratas, tanto planas quanto em relevo. É possível fazer esculturas com quase todos os materiais orgânicos e inorgânicos. Os processos da arte escultória datam da antiguidade e sofreram poucas variações até o século XX. Estes processos podem ser classificados segundo o material empregado: pedra, metal, argila ou madeira. Os métodos utilizados são o entalhe, a modelagem e a moldagem. No século XX o campo da escultura foi ampliado e enriquecido, com o surgimento de técnicas novas - como a soldagem e montagem- e a utilização de novos materiais, entre eles o tudo de néon.

7 ANO A E B - ARTE MEDIEVAL

ARTE MEDIEVAL

Durante a idade média (século V ao XV), a arte européia foi marcada por uma forte influência da Igreja Católica. Esta atuava nos aspectos sociais, ecônomicos,políticos, religiosos e culturais da sociedade. Logo, a arte medieval teve uma forte marca temática: a religião. Pinturas, esculturas, livros, construções e outras manifestações artísticas eram influenciados e supervisionados pelo clero católico.

ESTILO ROMÂNICO

Este estilo prevaleceu na Europa no período da Alta idade média (entre os séculos XI e XIII). Na arquitetura, principalmente de mosteiros e basílicas, prevaleceu o uso dos arcos de volta-perfeita e abóbadas (influências da arte romana). Os castelos seguiram um estilo voltado para o aspecto de defesa. As paredes eram grossas e existiam poucas e pequenas janelas.

ESTILO GÓTICO

O estilo gótico predominou na Europa no período da Baixa Idade Média (final do século XIII ao XV). O formato horizontal foi substituído pelo vertical, opção que fazia com que a construção estivesse mais próxima ao céu. Os detalhes e elementos decorativos também foram muito usados. As paredes passaram a ser mais finas e de aspecto leve. As janelas apareciam em grande quantidade. As torres eram em formato de pirâmides. Os arcos de volta quebrada e ogivas forma também recursos arquitetônicos utilizados. Com relação às esculturas góticas o realismo prevaleceu. Os escultores buscavam dar um aspecto real e humano às figuras retratadas (anjos, santos e personagens bíblicos).

EXERCÍCIO

1) Durante a idade média, a arte europeia foi marcada pelo que?
2) Qual foi a forte marca temática da arte medieval?
3) O que o clero católico supervisionava?
4) O que prevaleceu na arquitetura no estilo românico?
5) Como eram os castelos no estilo românico?
6) Como eram as esculturas no estilo gótico?
7) Quando prevaleceu e predominou na Europa os estilos:
a) Românico:
b) Gótico:

Projeto dia do estudante (turno manhã) - 10/08/12

6 ano A, B e EJA III - Tipos e características da arte do povo + exercício

ARTE DO POVO

Chamamos de "arte popular" pinturas, esculturas e objetos artísticos autênticos da cultura de um povo. Em geral, o artista popular é anônimo. A produção artística pode ser feita por uma família ou um grupo que domina uma técnica artesanal e desenvolve uma forma particular de trabalhar com ela. O conhecimento é passado de geração a geração e com isso a cultura desse grupo é preservada. A arte popular está ligada a aspectos físicos de uma região.Por exemplo, em locais onde há boas maneiras, é comum encontrarmos escultores; já em lugares onde é fácil dispor de barro, encontramos ceramistas. A produção da arte popular também é comum em cidades ou lugares em que se promovem festas típicas, como as do Bumba-meu-boi, e feiras tradicionais.



TIPOS E CARACTERÍSTICAS DA ARTE DO POVO

Xilogravura - É a técnica bastante usada por artistas populares. Seu processo consiste em fazer um desenho em um pedaço de madeira e escavar a parte de fora do desenho. Para fazer cópias, passa-se tinta, que só cobre a imagem que ficou em alto-relevo. Depois é só copiar a imagem no papel usando prensa manual.

Cerâmica - É muito comum na arte popular brasileira. Sua matéria-prima,o barro,é farta em diversas regiões do país. Mestre Vitalino foi um grande ceramista da região de Caruaru, em Pernambuco.

Colchas de Retalho - São também uma forma de expressão do artista popular. Em todo Brasil, há trabalhos feitos com retalhos das sobras da indústria da confecção. Os trabalhos normalmente resultam em motivos geométricos.

EXERCÍCIO

1) que tipo de arte podemos chamar de popular?
2) Como pode ser feita produção artística?
3) A que está ligada a arte popular?
4) Como é o processo da Xilogravura?
5) Qual a matéria- prima da cerâmica?
6) Os trabalhos das colchas de retalho normalmente resultam em que?
7) Faça uma pesquisa de 10 linhas sobre a vida de Mestre Vitalino.