9 ANO A E B - TEXTO E EXERCICIO - A INFLUÊNCIA DA CULTURA NEGRA NO BRASIL

Influência negra no Brasil

Esse texto abordará a influência da cultura negra africana no Brasil, como o samba, a capoeira, o candomblé, a contribuição dos negros para a cultura brasileira.

O samba

Gênero musical binário, que representa a própria identidade musical brasileira. De nítida influência africana, o samba nasceu nas casas de baianas que emigraram para o Rio de Janeiro no princípio do século. O primeiro samba gravado foi ''Pelo telefone'', de autoria de Donga e Mauro de Almeida, em 1917. Inicialmente vinculado ao carnaval, com o passar do tempo o samba ganhou espaço próprio. A consolidação de seu estilo verifica-se no final dos anos 20, quando desponta a geração do Estácio, fundadora da primeira escola de samba. Grande tronco da MPB, o samba gerou derivados, como o samba-canção, o samba-de-breque, o samba-enredo e, inclusive, a bossa nova.

 Capoeira

A capoira  é uma dança de luta, ritualizada e estilizada, que tem sua própria música e é praticada principalmente na cidade de Salvador, estado da Bahia. É uma das expressões características da dança e das artes marciais brasileiras. Evoluiu a partir de um estilo de luta originário de Angola. Nos primeiros anos da escravidão havia lutas permanentes entre os negros e quando o senhor de escravos as descobria, castigava ambos os bandos envolvidos. Os escravos consideravam essa atitude injusta e criavam "cortinas de fumaça" por meio da música e das canções, para esconder as verdadeiras brigas. Ao longo dos anos, essa prática foi sendo refinada até se converter em um esporte sumamente atlético, no qual dois participantes desfecham golpes entre si, usando apenas as pernas, pés calcanhares e cabeças, sem utilizar as mãos. Os lutadores deslizam com grande rapidez pelo solo fazendo estrelas e dando espécies de cambalhotas. O conjunto musical que acompanha a capoeira inclui o berimbau, um tipo de instrumento de madeira em forma de arco, com uma corda metálica que vai de uma extremidade à outra. Na extremidade inferior do berimbau há uma cabaça pintada, que funciona como caixa de som. O músico sacode o arco e, enquanto ressoam as sementes da cabaça, toca a corda tensa com uma moeda de cobre para produzir um tipo de som único, parecido com um gemido.

Candomblé

Festa religiosa dos negros jeje-nagôs na Bahia, mantida pelos seus descendentes e mestiços, é um culto africano introduzido no Brasil pelos escravos. Algumas de suas divindades são: Xangô, Oxum, Oxumaré e Iemanjá, representando esta, por si só, um verdadeiro culto.

As cerimônias religiosas do Candomblé, são realizadas de um modo geral em terreiros, que são locais especialmente destinados para esse fim, e recebem os seguintes nomes: Macumba no Rio de Janeiro, Xangô em Alagoas e Pernambuco. As cerimônias são dirigidas pela mãe-de-santo, ou pai-de-santo. Cada orixá tem uma aparência especial e determinadas preferências. O toque de atabaque, uma espécie de tambor e a dança, individualizam um determinado orixá. Os orixás são divindades, santos do candomblé, cada pessoa é protegida por um dos orixás e pode ser possuída por ele, quando, então ela se transforma em cavalos de santo. 

EXERCICIO

1. O QUE VEM A SER SAMBA?
2. COMO NASCEU O SAMBA?
3. O SAMBA GEROU DERIVADOS. QUAIS FORAM?
4. O QUE É A CAPOEIRA?
5. OS ESCRAVOS CONSIDERAVAM AS ATITUDES DOS SENHORES DE ESCRAVOS COM ELES. O OS ESCRAVOS CRIAVAM E FAZIAM?
6. O QUE VEM A SER O BERIMBAU?
7. O QUE VEM A SER O CANDOMBLÉ?
8. QUAIS SÃO ALGUMAS DAS DIVINDADES QUE FAZEM PARTE DO CANDOMBLÉ?
9. ONDE SÃO REALIZADAS AS CERIMÔNIAS DO CANDOMBLÉ?
10. POR QUEM SÃO DIRIGIDAS AS CERIMÔNIAS DO CANDOMBLÉ E O QUE VEM A SER O ATABAQUE?

6 ANO A, B E EJA III - ABSTRACIONISMO

ABSTRACIONISMO


          Em todos os desenhos apresentados neste tema, até agora, é possível reconhecer figuras de pessoas, cores ou animais, representadas por meio de traços mais simples ou mais complexos. Este tipo de desenho é o que chamamos de figurativo. Mas nem todo desenho precisa ser figurativo. Muitos artistas fazem uma arte que chamamos de abstrata ou abstracionismo, arte que não tem o compromisso de retratar a realidade: o que importa são as formas, linhas e cores da composição e a sensação do artista e do espectador em relação aos elementos. O abstracionismo surgiu no século XX, mas precisamente na Alemanha, mas teve muitos desdobramentos em vários lugares do mundo e é encontrado até hoje, não apenas nas artes visuais, mas também na arquitetura, na música e na poesia. A arte abstrata pode ser dividida em dois tipos principais:

Abstracionismo geométrico - Os artistas utilizam formas geométricas com muito rigor técnico e sem a preocupação de representar sentimentos. É uma arte ligada a razão.

Abstracionismo informal - Os artistas privilegiam as formas livres, buscando o lirismo, isto é, a expressão de estados internos, emoções e sentimentos. Em geral, o que se vê são manchas e grafismos ( traços de diversas formas e tipos).

          No Brasil, os primeiros sinais do Abstracionismo surgiram na década de 1940. O movimento se fortaleceu na década seguinte e continua presente na criação dos artistas até hoje. Entre os artistas que participaram da introdução da arte abstrata no Brasil, podemos citar Ivan Serpa, Luiz Saciolloto e Antônio Bandeira.


EXERCÍCIO


1) O QUE VEM A SER DESENHO FIGURATIVO?
2) O QUE VEM A SER O ABSTRACIONISMO?
3) O QUE IMPORTA PARA O ABSTRACIONISMO?
4) QUANDO E ONDE SURGIU O ABSTRACIONISMO?
5) O QUE É O ABSTRACIONISMO GEOMÉTRICO?
6) O QUE É O ABSTRACIONISMO INFORMAL?
7) QUANDO OS ABSTRACIONISMO DEU SEUS PRIMEIROS SINAIS NO BRASIL?
8) QUAIS ARTISTAS PODEMOS CITAR QUE PARTICIPARAM DA ARTE ABSTRATA NO BRASIL?

8 ANO A E B - EXPRESSIONISMO

EXPRESSIONISMO


         Esse movimento artístico teve origem entre artistas alemães por volta de 1900. Para os expressionistas, a arte deveria ser uma manifestação do universo interior e pessoal de seu criador. Eles não acreditavam na realidade puramente visível, queriam olhar além das aparências das coisas mostrando as situações  dramáticas da vida. Rapidamente essa tendência se difundiu para os outros países europeus e de outros países europeus e de outros continentes, influenciando escultores, arquitetos, músicos, poetas e cineastas.
       Para  essa arte emocional, os expressionistas desafiaram a tradição renascentistas, que até então vigorava na pintura, da construção do espaço com perspectiva, propondo a apresentação deformada da realidade e o emprego de cores intensas. Esse exagero era um dos artifícios para conseguir comunicar a emoção. Para os expressionistas a emoção não estava no tema. Sentimentos como a angustia e a tragédia podiam aparecer mesmo quando a pintura fosse apenas retrato ou uma imagem.

8 ANO A E B - SENTIMENTOS E EMOÇÕES NA ARTE

SENTIMENTOS E EMOÇÕES NA ARTE


             O Barroco é um movimento artístico e arquitetônico, que se iniciou na Itália, no século XVII, e se irradiou por toda a Europa e outras partes do mundo até o século XVIII, criando variações nacionais. Em muitas obras de arte, o tema central são os sentimentos e as emoções. Mas em dois momentos históricos, os artistas se interessaram especialmente por emocionar o espectador. Durante o século XVII, no período barroco, os artistas exploravam as emoções do público, despertando-lhe a sensibilidade religiosa, por meio de obras que eram expostas nas igrejas. Tempos depois, nos primeiros anos do século XX, os expressionistas interessaram-se pela representação da emoção e do lado dramático da vida. Esses artistas queriam representar as reações subjetivas que os acontecimentos cotidianos causavam nas pessoas, e para isso empregavam formas distorcidas e cores intensas.
            Explorar e conhecer as emoções é parte do trabalho dos artistas. Muitos deles fazem diários nos quais escrevem, desenham e registram suas impressões. Conhecendo os sentimentos mais profundos, podem comover as pessoas por meio dos seus trabalhos. Em certas situações, os artistas podem usar personagens para representar seus próprios sentimentos e também as emoções vividas por outras pessoas.

9 ANO A E B - EXERCICIO (ARTE INDÍGENA)

EXERCÍCIO


1) O que a produção dos indígenas brasileiros revela?
2) Entre as nações indígenas brasileiras, quais as artes que divergem em estilo e função?
3) Na arte indígena, o que acontece na música?
4) Quais são as duas grandes distinções existentes na arte plumária?
5) Para que é utilizada a pintura corporal?
6) Que tipo de tintas são utilizadas na arte indígena?
7) A cestaria indígena caracteriza-se por apresentar duas grandes formas. Quais são?
8) Como o teatro pode ser desenvolvido nas representações indígenas?
9) Todas as tribos produzem a cerâmica?
10) No Rio Amazonas distinguiram-se 5 grupos. Quais são?
11) Como é a cerâmica da tribo dos ananatubas?
12) Como são os vasos das tribos mangueiras e formigas?
13) Como são os vasos das tribos marajoaras e arunãs?

7 ANO A E B - EXERCICIO (ARTE INDIGENA)

EXERCICIO

1) O que a produção dos indígenas brasileiros revela?
2) Entre as nações indígenas brasileiras, quais as artes que divergem em estilo e função?
3) Na arte indígena, o que acontece na música?
4) Quais são as duas grandes distinções existentes na arte plumária?
5) Para que é utilizada a pintura corporal?
6) Que tipo de tintas são utilizadas na arte indígena?
7) A cestaria indígena caracteriza-se por apresentar duas grandes formas. Quais são?
8) Como o teatro pode ser desenvolvido nas representações indígenas?

8 ANO A - TRABALHO (FIGURAS)

 Hermes com Dionisio criança (Praxíteles)

 A criação do homem

 As duas fridas (Frida Kahlo)

 As meninas (Diego Velázquez)


- Colar as figuras acima em folha de ofício ou pautado, colocando como foi realizada cada uma, incluindo o tema, técnicas e materiais utilizados. Trabalho individual ou trio.