6 ANO A E B - TEATRO: ORIGEM E ESPAÇOS

TEATRO: ORIGEM E ESPAÇOS

Teatro vem do grego théatron, que significa "lugar onde se vê". O teatro é uma arte em que um ator, ou grupo de atores, interpreta uma história ou conjunto de atividades com o apoio de dramaturgos, diretores e técnicos, tendo por objetivo apresentar uma situação e despertar sentimentos e reflexões no público.

O ESPAÇO DP TEATRO

O espaço do teatro pode ser fechado ou ao ar livre. O palco é o lugar onde a peça acontece. A plateia é o lugar onde fica o público. Veja alguns tipos de palco.

PALCO À ITALIANA- Palco que forma uma caixa cênica, separa da platéia, onde o elenco da peça se apresenta frente a frente com o público. É a forma de palco mais tradicional.

PALCO À INGLESA - É uma variante do palco à italiana, que ganha um corredor central e invade a plateia.

TEATRO DE ARENA- O palco fica no centro, no nível inferior, e plateia em volta, em assentos que formam um ou mais semicírculos.

ESPAÇO TOTAL - Espaço livre, sem divisão fixa entre palco e plateia. Cada montagem determina onde ficarão os espectadores e os atores, que podem inclusive ficar misturados.

TEATRO DE RUA - É o teatro ao ar livre, sem nenhuma estrutura de palco complexa.

1 ANO A E B - REALISMO

SÉCULO XIX NA EUROPA: AS INOVAÇÕES NA ARTE

No fim do século XVIII e no início do século XIX, predominou na arte européia o Neoclassicismo, ou Academicismo. Neoclassicismo, do grego neo, “novo”, significa “novo classicismo”, retomada da cultura clássica, greco-romana. Academicismo vem do fato de as concepções clássicas serem a base para o ensino nas academias, as escolas de belas-artes mantidas pelos governos europeus. O século XIX, porrém passou por fortes mudanças, decorrentes da Revolução industrial e da revolução francesa, no fim do século XVIII. A arte refletiu essa mudanças, tornando-se mais complexas e dando lugar a vários movimentos artísticos. Enquanto os artistas neoclássicos submetiam-se às regras das academias, outros buscavam libertar-se delas e expressar livremente seus sentimentos e sua imaginação.

AS INOVAÇÕES NA PINTURA

Há dois aspectos relevantes no trabalho dos artistas que reagiram ao neoclassicismo: a valorização da cor e os contrastes de claro-escuro. Quanto aos temas, eles se interessaram mais pelos fatos de sua época que pela mitologia greco-romana. A natureza também passa a ser tema da pintura.

O espanhol Francisco José Goya y Lucientes (1746-1828) usou temas diversos: retratos da corte espanhola e do povo, os horrores da guerra, a ação incompreensível de personagens fantásticas e cenas históricas. Dessa variedade, destacamos uma imagem que é símbolo das lutas pela liberdade.

Aos 29 anos, o francês Eugene Delacroicx (1799-1863) viveu uma importante experiência: visitou o Marrocos, no norte da África, com a missão de documentar, por meio da pintura, os hábitos e costumes das pessoas daí. Mas Delacroix tornou-se famoso também por retratar a agitação das ruas, como em seu quadro mais conhecido ( A liberdade guiando o povo).

A REALIDADE E A ARTE

Entre 1850 e 1900 desenvolveu-se na arte européia, principalmente na pintura francesa, uma nova tendência, relacionada à crescente industrialização. Segundo ela, ao artista não cabe “melhorar” artisticamente a realidade, pois a beleza está na realidade tal qual ela é. A função da arte é apenas revelar o que há de mais característico e expressivo no mundo em que vivemos. Assim, os pintores deixaram de lado temas mitológicos, bíblicos, históricos e literários – a realidade imaginada – e voltaram-se para a realidade vivida. Trata-se, portanto, de uma pintura realista. Entre seus representantes podemos apontar Coubert e Manet, que embora da mesma época, desenvolveram trabalhos muito diferentes.

A PAISAGEM: UM NOVO TEMA PARA A PINTURA

A pintura de paisagens já havia se desenvolvido no século XVIII, mas no século XIX ganhou nova força, pricipalmente na Inglaterra. Caracterizou-se, de um lado, pelo realismo; de outro, pela preocupação dos artistas em estudar e representar as contínuas variações de cores da natureza decorrentes da luz solar ao longo do dia.

AS INOVAÇÕES NA ESCULTURA: RODIN

Entre os escultores que inovaram a escultura do século XIX destaca-se o francês Auguste Rodin (1840-1917). Sua produção despertou muita polêmica: alguns estudiosos apontam em seu trabalho a acentuada tendência ao realismo; outros consideraram mais a emoção revelada por muitas de suas obras. Outros ainda, veem em sua escultura características do Impressionismo, movimento do qual foi contemporâneo.

EXERCICIO

1. EXPLIQUE O SIGNIFICADO DOS NOMES NEOCLASSICISMO E ACADEMICISMO.
2. MENCIONE ALGUNS ASPECTOS EM COMUM NAS PINTURAS DOS ARTISTAS QUE REAGIRAM ÀS TENDÊNCIAS NEOCLÁSSICAS.
3. QUANTO AO MODO DE TRATAR SEUS TEMAS, PODEMOS NOTAR UM PONTO EM COMUM ENTRE GOYA, EM SUA OBRA “OS FUZILAMENTOS DE 3 DE MAIO DE 1808”, E DELACROIX, NA OBRA “A LIBERDADE GUIANDO O POVO”. QUAL É ELE?

4. SOBRE A PINTURA REALISTA, DESENVOLVIDA ENTRE OS ANOS DE 1850 E 1900, RESPONDA:

A) A QUE IMPORTANTE ACONTECIMENTO SOCIAL SEU DESENVOLVIMENTO ESTÁ ASSOCIADO?

B) QUAL É SUA PRINCIPAL IDÉIA?

2 ANO A E B - A ARTE NO EGITO

A ARTE NO EGITO

O Egito desenvolveu uma das principais civilizações da Antiguidade e nos deixou uma produção cultural riquíssima. Temos informações detalhadas sobre essa cultura graças à sua escrita bem estruturada. O aspecto cultural mais significativo do Egito Antigo era a religião, que tudo orientava. Acreditava-se em vários deuses e na vida após a morte, mais importante que a vida terrena. A felicidade e garantia da vida depois da morte dependiam dos rituais religiosos. A arte,como não poderia deixar de ser, refletia essa visão religiosa, que aparece representada em túmulos, esculturas, vasos e outros objetos deixados junto aos mortos.

A ARQUITETURA

Como consequência da intensa religiosidad, a arquitetura egípcia apresenta grandiosas construções mortuárias, que abrigavam os restos mortais dos faraós, além de belos templos dedicados às divindades. São exemplos dessas construções as pirâmides de Gizé, erguidas durante o Antigo Império. As pirâmides são obras arquitetônicas mais conhecidas até hoje, mas foi no Novo Império que o Egito viveu o auge de seu poder e de sua cultura. Os faraós desse período ergueram grandes construções, como os templos ce Carnac e Luxor, dedicados ao deus Amon . Durante o reinado de Ramsés II, no século XIII a.C., a principal preocupação do Egitov era a expansão de seu poder político. Toda a arte desse período era usada como forma de demonstrar poder.

A PINTURA

Os pintores egípcios estabeleceram várias regras que foram seguidas durante muito tempo, ao longo do Antigo Império. Entre elas, a regra da frontalidade chama a atenção pela frequência com que aparece nas obras. Segundo essa regra, o tronco e um dos olhos do retratado deviam ser desenhados de frente para o observador, enquanto a cabeça, os pés e as pernas deviam ser desenhados de perfil. Aspectos técnicos como perspectiva, proporção entre as figuras e ponto de vista do autor da obra ainda não preocupavam os pintores egípcios. Tudo era mostrado como se estivesse de frente para o observador. A rigidez dessa regras só seria quebrada no reinado de Amenófis IV, no Novo Império. Ele transferiu a capital de Tebas para Amarna e pôs fim à religião politeísta, impondo ao povo uma religião monoteísta,cujo único deus era Aton, o deus do sol, e adotando o nome de Akhnaton em homenagem a ele. Akhnaton encomendou pinturas e relevos em que ele, o faraó, não era visto em posturas solenes e austeras como seus antecessores. Após a morte de Akhnaton, a tendência para a informalidade nas representações artísticas perdurou em alguma obras do início do reinado de Tutancâmon, seu filho e sucessor.

A ESCULTURA

A escultura é a mais bela manifestação da arte egípcia no Antigo Império. Apesar das muitas regras existentes para esse tipo de arte, os escultores criaram figuras bastante expressivas. Os egípcios acreditavam que, além de preservar o corpo dos mortos com a mumificação (técnica de conservação do corpo dos mortos por meio desidratação dos tecidos, aplicação de bálsamos e enfaixamentos com tecidos de linho), era importante encomendar a um artista uma escultura que reproduzisse seus traços físicos. Essa concepção da escultura não era aplicada apenas às obras que representavam mortos. Para os egípcios, todas as esculturas deveriam revelar as características do retratado,como a fisionomia, os traços raciais e condição social.

EXERCÍCIO

1. QUE CARACTERÍSTICA DA CULTURA EGÍPCIA FOI DECISIVA PARA A GRANDIOSIDADE DE SUA ARQUITETURA? CITE UM EXEMPLO DE OBRA ARQUITETÔNICA QUE EVIDENCIE ISSO.
2. NA PINTURA, O ARTISTA EGÍPCIO TINHA DE SEGUIR DIVERSAS REGRAS, COMO A REGRA DA FRONTALIDADE. O QUE ESSA REGRA DETERMINAVA?
3. EMBORA HOUVESSE RÍGIDAS REGRAS NA PINTURA EGÍPCIA DA ANTIGUIDADE, ALGUNS ASPECTOS TÉCNICOS AINDA NÃO PREOCUPAVAM OS ARTISTAS DO PERÍODO. APONTE DOIS DELES.
4. QUAL ERA A IMPORTÂNCIA DA ESCULTURA PARA OS EGÍPCIOS?
5. O QUE PERMITIU QUE TANTAS INFORMAÇÕES SOBRE A CULTURA DO EGITO ANTIGO CHEGASSE ATÉ NÓS?

6 ANO A, B E EJA III - HISTÓRIA EM QUADRINHOS

HISTÓRIA EM QUADRINHOS

Os quadrinhos são uma forma de contar fatos e histórias por meio de imagens. Nos quadrinhos se utilizam, ao mesmo tempo, desenhos e palavras escritas. A história que se quer contar é explicada por meio de quadros, que se distribuem na página um depois do outro, para poder representar o que vai acontecendo em cada uma das cenas, como se fosse um filme.



BALÕES: Nos balões está escrito o que os personagens dizem. Existem vários tipos de balões e cada um representa atitudes do personagem como o sonho, gritos, etc.



ONOMATOPÉIAS: São palavras que representam sons. São muito utilizadas. O tamanho da letra indica se o som é forte ou fraco.



EXERCÍCIO

1) O que são os quadrinhos?
2) Para que servem os balões nos quadrinhos?
3) Desenhe o que se pede:

a) Um balão de pensamento
b) Um balão de grito
c) Um balão de amor

4) Na história em quadrinhos abaixo crie falas para contar a história:


5) Nas histórias em quadrinhos abaixo crie balões e falas:



6) O que Onomatopéia?
7) Crie onomatopéia para representar o que é pedido:

a) Felicidade
b) Pulos
c) Um carro quebrando
d) Um ventania

9 ANO A E B - HQ: HISTÓRIA EM QUADRINHOS

HISTÓRIA EM QUADRINHOS

A linguagem desse gênero desenvolveu-se aos poucos, no decorrer do século XIX. Alguns ilustradores tentavam contar histórias com a ajuda de imagens em sequência. Um deles foi o francês Christophe, que publicava em uma revista infantil os desenhos que fazia para contar histórias ao seu filho. Quando o filho aprenseu a ler, Christophe começou a usar textos nos desenhos. Os personagens fizeram sucesso e ele precisou inventar mais histórias. As histórias em quadrinhos como conhecemos hoje nasceram da disputa entre dois grandes jornais dos Estados Unidos. Em 1894, os editores do New York World começaram a publicar histórias ilustradas nas páginas coloridas do suplemento especial de domingo, com um personagem chamado Yellow kid, Garoto amareo. 

A revistinha de HQ, o gibi, só apareceu por volta de 1930. Era uma publicação que lembrava um livro de encardenação barata, e no começo foi distribuída como brinde. As primeira revistas eram coletâneas de histórias já piblicada nos jornais. Fáceis de ler, narravam episódios curtos, com personagens interessantes. Logo ganharam o público infantil. No Brasil, os quadrinhos surgiram em 1905, na revista O TICO-TICO, que circulou até o começo da década de 1960. Eram histórias estrangeiras traduzidas e adaptadas por artistas daqui. Os primeiros personagens genuinamente brasileiros foram Reco-Reco, Bolão e azeitona, de Luís Sá. Desde então a produção nacional gerou personagens que conhecemos, como a Turma da Mõnica, de Mauricio de Souza, e o Menino Maluquinho, do Ziraldo.

EXERCICIOS E ATIVIDADES

1) Na história das histórias em quadrinhos, quem foi o francês Christophe?
2) Como nasceram as histórias em quadrinhos que conhcemos hoje?
3) Quando o gibi realmente apareceu?
4) Como eram os gibis?
5) Quem criou a turma da Mônica e o menino maluquinho?
6) Qual o seu gibi preferido e porque?

PESQUISAR
- Pesquise a origem dos quadrinhos do personagem TIN-TIN e SUPERMAN.

FILME A SER PASSADO COMPLETO PARA A TURMA.

- As aventuras de Tin-Tin (2011), de Steven Spilberg.

CRIANDO UMA HISTÓRIA EM QUADRINHO

- Crie um personagem. Pense em como ele é, o que faz e porque é diferente. Os personagens de História em quadrinhos geralmente tem características bem marcadas, tanto físicas como de personalidade. São bons ou maus, ou valentes e prontos para a ação, ou comem muito, ou são preguiçosos, desligados etc. Em geral são desenhados de maneira simples, mas com traços exagerados. Podem ser figuras humanas, animais, vegetais ou objetos que falam e se movem, como robôs, esponjas, etc. Fazer individual, duplo ou no máximo em trio, em papel ofício, a lápis grafite, pintado a lápis de cor.

1 ANO A E B - NEOCLASSICISMO E ROMANTISMO + EXERCÍCIO

NEOCLASSICISMO

No final do século XVIII, com a Revolução Francesa, vai surgir o espírito dos tempos modernos. Abandonando o estilo barroco que era trabalhoso, temos como conseqüência a mudança do estilo na arte, depois o gosto geral de se vestir, de comer, por toda Europa e resto do mundo. Tudo isso vem como conseqüência da revolução, onde a burguesia, o povo são os vencedores.

Vai cair a "Maria Antonieta" quando diz ao povo, que estava morrendo de fome, que dessem brioches à eles.

É o começo dos tempos modernos da história da Arte. Como exemplo vai surgir o Néo-classicismo na Inglaterra com as construções de castelos néo-góticos. Foram descobertas nessa época, através das escavações, as cidades de Pompéia e Herculano. Todos ficam muito ligados a Roma, Grécia. Por esse motivo temos o néo-classicismo, o néo-gótico. Começam a usar as formas gregas e góticas nas construções.

Em Paris vão construir a Igreja "La Madeleine", o "Arco do Triunfo" (mandado ser construído por Napoleão). Todos são néo-clássicos.

Surge o estilo Império, que vai aparecer no mobiliário, nas roupas, etc.

Os pintores imitam as esculturas na suas pinturas. A escultura grega na Itália era feita sem os olhos.

Obs.: As esculturas gregas originais quando feitas em mármore tinham os olhos pintados e quando feitas em bronze tinham pedras para decorar os olhos. Com o passar dos tempos os cristãos tiraram as pedras preciosas dos olhos das esculturas que então ficaram sem o 112

olhar. As pinturas que eram "encáusticas", isto é, à base de cera, foi derretendo com o tempo.

Na época do néo-classicismo, Napoleão pede para ser pintado com a mão no bolso, como se fosse um grego. O pintor néo-clássico, por sua vez, pintou Napoleão sem os olhos. Os pintores achavam que as esculturas gregas não tinham olhar de propósito e não que fosse devido a uma destruição do tempo.

O pintor néo-clássico fica tão ligado ao clássico, que esquecem dos detalhes, levando-o a uma pintura pejorativa, quase

que caricaturista.

No renascimento existe uma renovação da antigüidade, um recomeçar.

O néo-clássico vai copiar o clássico e ao adaptar à sua época, piora um pouco a arte.

Pintam fatos históricos, sobre a literatura medieval e sobre a mitologia.

Com a revolução francesa eles se achavam a própria encarnação dos heróis gregos e romanos, com suas virtudes. Pintam cenas de arqueologia e cenas heróicas. 

 

ROMANTISMO

A palavra vem de romance. História das aventuras medievais. Vão escrever muito sobre a lenda do Rei Artur. Escreviam, não em latim, mas em língua românica.

O propósito dos artistas românticos era a volta à natureza sublime, pitoresca, forte.

Em nome do romance, eles adoram a liberdade, o poder, o amor, a violência. Tudo é muito romântico e assim lidam com a emoção pela emoção. Amam os gregos também.

Pregam a liberdade individual acima de regras e de normas.

Mais cor e menos desenho. Mais sentimentos, menos razão. Tem mais liberdade e menos regras que o néo-clássico. O pintor vai ser muito dramático e emotivo. O belo para eles é muito relativo e individual. Pintam muitas paisagens. A essência do romantismo é a glorificação dos instintos, profunda veneração à natureza.

Vão ver os relâmpagos, como a chuva cai, como é o vento. Vão ao campo para ver isso tudo de perto e como funciona. Tem amor sentimental aos humildes e a vontade de reformar o mundo. São totalmente ligados à natureza.

EXERCÍCIO

ALUNO (S): ____________________________________________ TURMA: ________

1. Coloque V para verdadeiro e F para falso nas alternativas abaixo:

( ) Depois do estilo Barroco ser abandonado, surge então o Romantismo

( ) No Romantismo houve a construção de castelos neo-góticos

( ) Através de construções na época do Neoclassicismo, houve a descoberta das cidades de Pompéia e Herculano

( ) No Romantismo começam a ser usadas as formas gregas e góticas nas construções

( ) “La Madeleine” é do Romantismo e o “Arco do triunfo” é Neoclássico

( ) As esculturas gregas, na Itália, eram feitas completas, inclusive com os olhos

( ) Esculturas “encaústicas” eram a base de mármore e areia

( ) Napoleão foi pintado sem os olhos

( ) No Renascimento não existe uma renovação da antiguidade

( ) O Neoclássico nunca copiou o clássico

( ) O Neoclássico pintou fatos históricos sobre a literatura medieval e o romantismo

( ) O Neoclassicismo pintou cenas de arqueologia e cenas heróicas

( ) O Romantismo escrevia histórias em latim

( ) Não havia propósitos nos artistas românticos

( ) Em nome do romance, o Romantismo adora a liberdade,o poder, o amor, a violência

( ) Os românticos pregam a liberdade individual acima de regras e normas

( ) Não há essência no romantismo

( ) O belo para os românticos não tem importância

( ) No Romantismo há uma ligação com a natureza

8 ANO A E B - EXERCÍCIO (CINEMA)

EXERCÍCIO 2

1) Onde foi inventado o cinema?

2) Quem inventou o cinema?

3) Como era chamada a técnica de projetar várias imagens fixas?

4) Coloque V para verdadeiro e F para falso:

A) (    ) No Brasil, a primeira sessão pública de cinema foi realizada em São Paulo, em 8 de julho de 1896

B)  (    ) No início, os filmes eram mudos, em preto e branco, era comum haver uma música de fundo tocada por um pianista ao vivo.

C) (    ) O Roteirista escreve texto da história e os diálogos dos personagens

D) (    ) O produtor é o encarregado de ordenar e juntar as cenas que o diretor escolheu e que foram filmadas separadamente. Também ordenam e sincronizam a trilha sonora.

E)  (    ) O técnico de som se encarrega de gravar o som direto do que acontece na Filmagem: o que dizem personagens, o ruído das risadas, etc.

5) Marque a alternativa correta. O que faz um diretor de cinema.

A) Consegue o dinheiro e organizar tudo o que é necessário para poder fazer o filme
B) Decide que tipo de iluminação tem que ser usada, que tipo de lente, de filme, etc.
C) Escreve o texto da história e os diálogos dos personagens
D) Coordena o trabalho de todas as pessoas envolvidas na realização do filme
E) Maneja a câmera que filme as imagens.

PESQUISA

- Pesquisar sobre a história do cinema mudo. Individual ou dupla.

FILME A SER VISTO COMPLETO PELA TURMA

- O Artista (2011)