9 ANO A E B - TEXTO E EXERCICIO - A INFLUÊNCIA DA CULTURA NEGRA NO BRASIL

Influência negra no Brasil

Esse texto abordará a influência da cultura negra africana no Brasil, como o samba, a capoeira, o candomblé, a contribuição dos negros para a cultura brasileira.

O samba

Gênero musical binário, que representa a própria identidade musical brasileira. De nítida influência africana, o samba nasceu nas casas de baianas que emigraram para o Rio de Janeiro no princípio do século. O primeiro samba gravado foi ''Pelo telefone'', de autoria de Donga e Mauro de Almeida, em 1917. Inicialmente vinculado ao carnaval, com o passar do tempo o samba ganhou espaço próprio. A consolidação de seu estilo verifica-se no final dos anos 20, quando desponta a geração do Estácio, fundadora da primeira escola de samba. Grande tronco da MPB, o samba gerou derivados, como o samba-canção, o samba-de-breque, o samba-enredo e, inclusive, a bossa nova.

 Capoeira

A capoira  é uma dança de luta, ritualizada e estilizada, que tem sua própria música e é praticada principalmente na cidade de Salvador, estado da Bahia. É uma das expressões características da dança e das artes marciais brasileiras. Evoluiu a partir de um estilo de luta originário de Angola. Nos primeiros anos da escravidão havia lutas permanentes entre os negros e quando o senhor de escravos as descobria, castigava ambos os bandos envolvidos. Os escravos consideravam essa atitude injusta e criavam "cortinas de fumaça" por meio da música e das canções, para esconder as verdadeiras brigas. Ao longo dos anos, essa prática foi sendo refinada até se converter em um esporte sumamente atlético, no qual dois participantes desfecham golpes entre si, usando apenas as pernas, pés calcanhares e cabeças, sem utilizar as mãos. Os lutadores deslizam com grande rapidez pelo solo fazendo estrelas e dando espécies de cambalhotas. O conjunto musical que acompanha a capoeira inclui o berimbau, um tipo de instrumento de madeira em forma de arco, com uma corda metálica que vai de uma extremidade à outra. Na extremidade inferior do berimbau há uma cabaça pintada, que funciona como caixa de som. O músico sacode o arco e, enquanto ressoam as sementes da cabaça, toca a corda tensa com uma moeda de cobre para produzir um tipo de som único, parecido com um gemido.

Candomblé

Festa religiosa dos negros jeje-nagôs na Bahia, mantida pelos seus descendentes e mestiços, é um culto africano introduzido no Brasil pelos escravos. Algumas de suas divindades são: Xangô, Oxum, Oxumaré e Iemanjá, representando esta, por si só, um verdadeiro culto.

As cerimônias religiosas do Candomblé, são realizadas de um modo geral em terreiros, que são locais especialmente destinados para esse fim, e recebem os seguintes nomes: Macumba no Rio de Janeiro, Xangô em Alagoas e Pernambuco. As cerimônias são dirigidas pela mãe-de-santo, ou pai-de-santo. Cada orixá tem uma aparência especial e determinadas preferências. O toque de atabaque, uma espécie de tambor e a dança, individualizam um determinado orixá. Os orixás são divindades, santos do candomblé, cada pessoa é protegida por um dos orixás e pode ser possuída por ele, quando, então ela se transforma em cavalos de santo. 

EXERCICIO

1. O QUE VEM A SER SAMBA?
2. COMO NASCEU O SAMBA?
3. O SAMBA GEROU DERIVADOS. QUAIS FORAM?
4. O QUE É A CAPOEIRA?
5. OS ESCRAVOS CONSIDERAVAM AS ATITUDES DOS SENHORES DE ESCRAVOS COM ELES. O OS ESCRAVOS CRIAVAM E FAZIAM?
6. O QUE VEM A SER O BERIMBAU?
7. O QUE VEM A SER O CANDOMBLÉ?
8. QUAIS SÃO ALGUMAS DAS DIVINDADES QUE FAZEM PARTE DO CANDOMBLÉ?
9. ONDE SÃO REALIZADAS AS CERIMÔNIAS DO CANDOMBLÉ?
10. POR QUEM SÃO DIRIGIDAS AS CERIMÔNIAS DO CANDOMBLÉ E O QUE VEM A SER O ATABAQUE?

6 ANO A, B E EJA III - ABSTRACIONISMO

ABSTRACIONISMO


          Em todos os desenhos apresentados neste tema, até agora, é possível reconhecer figuras de pessoas, cores ou animais, representadas por meio de traços mais simples ou mais complexos. Este tipo de desenho é o que chamamos de figurativo. Mas nem todo desenho precisa ser figurativo. Muitos artistas fazem uma arte que chamamos de abstrata ou abstracionismo, arte que não tem o compromisso de retratar a realidade: o que importa são as formas, linhas e cores da composição e a sensação do artista e do espectador em relação aos elementos. O abstracionismo surgiu no século XX, mas precisamente na Alemanha, mas teve muitos desdobramentos em vários lugares do mundo e é encontrado até hoje, não apenas nas artes visuais, mas também na arquitetura, na música e na poesia. A arte abstrata pode ser dividida em dois tipos principais:

Abstracionismo geométrico - Os artistas utilizam formas geométricas com muito rigor técnico e sem a preocupação de representar sentimentos. É uma arte ligada a razão.

Abstracionismo informal - Os artistas privilegiam as formas livres, buscando o lirismo, isto é, a expressão de estados internos, emoções e sentimentos. Em geral, o que se vê são manchas e grafismos ( traços de diversas formas e tipos).

          No Brasil, os primeiros sinais do Abstracionismo surgiram na década de 1940. O movimento se fortaleceu na década seguinte e continua presente na criação dos artistas até hoje. Entre os artistas que participaram da introdução da arte abstrata no Brasil, podemos citar Ivan Serpa, Luiz Saciolloto e Antônio Bandeira.


EXERCÍCIO


1) O QUE VEM A SER DESENHO FIGURATIVO?
2) O QUE VEM A SER O ABSTRACIONISMO?
3) O QUE IMPORTA PARA O ABSTRACIONISMO?
4) QUANDO E ONDE SURGIU O ABSTRACIONISMO?
5) O QUE É O ABSTRACIONISMO GEOMÉTRICO?
6) O QUE É O ABSTRACIONISMO INFORMAL?
7) QUANDO OS ABSTRACIONISMO DEU SEUS PRIMEIROS SINAIS NO BRASIL?
8) QUAIS ARTISTAS PODEMOS CITAR QUE PARTICIPARAM DA ARTE ABSTRATA NO BRASIL?

8 ANO A E B - EXPRESSIONISMO

EXPRESSIONISMO


         Esse movimento artístico teve origem entre artistas alemães por volta de 1900. Para os expressionistas, a arte deveria ser uma manifestação do universo interior e pessoal de seu criador. Eles não acreditavam na realidade puramente visível, queriam olhar além das aparências das coisas mostrando as situações  dramáticas da vida. Rapidamente essa tendência se difundiu para os outros países europeus e de outros países europeus e de outros continentes, influenciando escultores, arquitetos, músicos, poetas e cineastas.
       Para  essa arte emocional, os expressionistas desafiaram a tradição renascentistas, que até então vigorava na pintura, da construção do espaço com perspectiva, propondo a apresentação deformada da realidade e o emprego de cores intensas. Esse exagero era um dos artifícios para conseguir comunicar a emoção. Para os expressionistas a emoção não estava no tema. Sentimentos como a angustia e a tragédia podiam aparecer mesmo quando a pintura fosse apenas retrato ou uma imagem.

8 ANO A E B - SENTIMENTOS E EMOÇÕES NA ARTE

SENTIMENTOS E EMOÇÕES NA ARTE


             O Barroco é um movimento artístico e arquitetônico, que se iniciou na Itália, no século XVII, e se irradiou por toda a Europa e outras partes do mundo até o século XVIII, criando variações nacionais. Em muitas obras de arte, o tema central são os sentimentos e as emoções. Mas em dois momentos históricos, os artistas se interessaram especialmente por emocionar o espectador. Durante o século XVII, no período barroco, os artistas exploravam as emoções do público, despertando-lhe a sensibilidade religiosa, por meio de obras que eram expostas nas igrejas. Tempos depois, nos primeiros anos do século XX, os expressionistas interessaram-se pela representação da emoção e do lado dramático da vida. Esses artistas queriam representar as reações subjetivas que os acontecimentos cotidianos causavam nas pessoas, e para isso empregavam formas distorcidas e cores intensas.
            Explorar e conhecer as emoções é parte do trabalho dos artistas. Muitos deles fazem diários nos quais escrevem, desenham e registram suas impressões. Conhecendo os sentimentos mais profundos, podem comover as pessoas por meio dos seus trabalhos. Em certas situações, os artistas podem usar personagens para representar seus próprios sentimentos e também as emoções vividas por outras pessoas.

9 ANO A E B - EXERCICIO (ARTE INDÍGENA)

EXERCÍCIO


1) O que a produção dos indígenas brasileiros revela?
2) Entre as nações indígenas brasileiras, quais as artes que divergem em estilo e função?
3) Na arte indígena, o que acontece na música?
4) Quais são as duas grandes distinções existentes na arte plumária?
5) Para que é utilizada a pintura corporal?
6) Que tipo de tintas são utilizadas na arte indígena?
7) A cestaria indígena caracteriza-se por apresentar duas grandes formas. Quais são?
8) Como o teatro pode ser desenvolvido nas representações indígenas?
9) Todas as tribos produzem a cerâmica?
10) No Rio Amazonas distinguiram-se 5 grupos. Quais são?
11) Como é a cerâmica da tribo dos ananatubas?
12) Como são os vasos das tribos mangueiras e formigas?
13) Como são os vasos das tribos marajoaras e arunãs?

7 ANO A E B - EXERCICIO (ARTE INDIGENA)

EXERCICIO

1) O que a produção dos indígenas brasileiros revela?
2) Entre as nações indígenas brasileiras, quais as artes que divergem em estilo e função?
3) Na arte indígena, o que acontece na música?
4) Quais são as duas grandes distinções existentes na arte plumária?
5) Para que é utilizada a pintura corporal?
6) Que tipo de tintas são utilizadas na arte indígena?
7) A cestaria indígena caracteriza-se por apresentar duas grandes formas. Quais são?
8) Como o teatro pode ser desenvolvido nas representações indígenas?

8 ANO A - TRABALHO (FIGURAS)

 Hermes com Dionisio criança (Praxíteles)

 A criação do homem

 As duas fridas (Frida Kahlo)

 As meninas (Diego Velázquez)


- Colar as figuras acima em folha de ofício ou pautado, colocando como foi realizada cada uma, incluindo o tema, técnicas e materiais utilizados. Trabalho individual ou trio.

8 ANO A E B - EXERCICIO 2

EXERCICIO

1) Quais são as técnicas simples que Leonardo da Vinci empregou para tentar desvendar o funcionamento do corpo humano?
2) Em que tipos de obra de arte o corpo humano tem sido tema?
3) Que tipo de figuras humanas são criadas pelos artistas?
4) A figura humana pode se usada para que?
5) O que é Renascimento?
6) O que eram os afrescos?
7) Durante muito tempo, qual foi uma das principais função dos artistas?
8) O que era preciso para que o artista pintasse quadros?
9) O que veio a ser o autorretrato?
10) Qual foi a pintora mexicana que dedicou durante toda a sua vida a pintar autorretratos?

7 ANO A E B - A ARTE INDÍGENA

ARTE INDÍGENA

A produção dos indígenas brasileiros, mesmo antes da colonização portuguesa, revela arte, beleza, alegria e um mundo ritualístico. Entre as nações indígenas brasileiras, a arte plumária, a pintura corporal, a cerâmica, a música, a dança, a escultura em madeira, o trabalho com a pedra e o trançado da cestaria divergem em estilo e função. Há tribos que se destacam por uma dessas produções artísticas. Ao serem realizadas, ou como divertimento ou como partes de um ritual, essas atividades acabam definindo uma estética.
Na música, há cânticos de melodias simples e muito ritmadas, acompanhadas por sons corporais e instrumentos criados por cada grupo. Existem duas grandes distinções na arte plumária: os desenhos feitos com penas coladas à pele e os artefatos que se destacam livremente do corpo, como colares, brincos, braceletes, diademas e mantas.
A pintura corporal é utilizada para indicar a divisão no grupo social indígena. Contudo nem sempre ela tem essa finalidade. Muitas vezes, eles a usam segundo sua preferência, criando hachuras, espirais, cruzes gregas e figuras em cores e arranjos artísticos. As tintas utilizadas são o vermelho do urucu e o azul-escuro do jenipapo. Além dessas cores, ainda há o branco que é obtido do calcário e o pó do carvão.
A cestaria indígena caracteriza-se por apresentar duas grandes formas: a trama de talos feita em espiral a partir do centro e a trama feita em forma de teia, na qual os talos são cruzados, paralelamente. Muitas danças e representações indígenas fazem parte dos ritos. Algumas dessas encenações apresentam atores, espectadores e ações que caracterizam espetáculos possíveis de se desenvolverem como teatro.

9 ANO A E B - ARTE INDIGENA

ARTE INDÍGENA

             A produção dos indígenas brasileiros, mesmo antes da colonização portuguesa, revela arte, beleza, alegria e um mundo ritualístico. Entre as nações indígenas brasileiras, a arte plumária, a pintura corporal, a cerâmica, a música, a dança, a escultura em madeira, o trabalho com a pedra e o trançado da cestaria divergem em estilo e função. Há tribos que se destacam por uma dessas produções artísticas. Ao serem realizadas, ou como divertimento ou como partes de um ritual, essas atividades acabam definindo uma estética.
             Na música, há cânticos de melodias simples e muito ritmadas, acompanhadas por sons corporais e instrumentos criados por cada grupo. Existem duas grandes distinções na arte plumária: os desenhos feitos com penas coladas à pele e os artefatos que se destacam livremente do corpo, como colares, brincos, braceletes, diademas e mantas.
             A pintura corporal é utilizada para indicar a divisão no grupo social indígena. Contudo nem sempre ela tem essa finalidade. Muitas vezes, eles a usam segundo sua preferência, criando hachuras, espirais, cruzes gregas e figuras em cores e arranjos artísticos. As tintas utilizadas são o vermelho do urucu e o azul-escuro do jenipapo. Além dessas cores, ainda há o branco que é obtido do calcário e o pó do carvão.
             A cestaria indígena caracteriza-se por apresentar duas grandes formas: a trama de talos feita em espiral a partir do centro e a trama feita em forma de teia, na qual os talos são cruzados, paralelamente. Muitas danças e representações indígenas fazem parte dos ritos. Algumas dessas encenações apresentam atores, espectadores e ações que caracterizam espetáculos possíveis de se desenvolverem como teatro.
            A arte da cerâmica, sem dúvida, é um dos encantos brasileiros. Nem todas as tribos a fabricaram. Contudo, por meio dessa produção, podemos conhecer como se deu o povoamento indígena em algumas regiões do Brasil. Nas imediações do Rio Amazonas, por exemplo, distinguiram-se cinco grupos: Ananatuba, Mangueira, Formiga, Marajó e Aruña. Os ananatubas são considerados os mais antigos. Sua cerâmica feita com cacos, resistente e de decoração pouco elaborada provavelmente teve origem no Peru. Os mangueiras e os formigas caracterizam-se por simples vasos raspados ou escovados sem nenhum estilo específico. Os marajoaras e os arunãs apresentavam uma cerâmica em um estágio mais desenvolvido.

6 ANO A, B e EJA III- PONTILHISMO E IMPRESSIONISMO (EXERCICIO)

EXERCICIO

1) O que podemos notar dos pontos quando os lugares são mais escuros?
2) O que podemos notar dos pontos quando os lugares são mais claros?
3) Para apreciar a obra como um todo, o que devemos fazer?
4) Quando surgiu o pontilhismo?
5) O pontilhismo surgiu dentro de um movimento artístico. Que movimento foi esse?
6) Porque o público e a crítica reagiram mal à exposição feita em Páris em 1874?
7) De quem é a obra "Impressão: sol nascente"?

8 ANO A E B - ARTE INDÍGENA (EXERCICIO)

ARTE INDÍGENA (EXERCICIO)

1) Para o indígena, a qualidade plástica da arte está ligada a que?
2) A arte indígena é representativa de que?
3) As expressões plásticas indígenas transcendem a produção de objetos. Cite 5 desses objetos.
4) Por qual processo o corpo humano de um indígena passa?
5) A estética indígena está vinculada a que?
6) Como são produzidas as pinturas corporais?
7) De quem é a função da pintura corporal indígena?
8) Como é a característica diferenciada da arte plumária?

8 ANO A E B - RETRATO E AUTORRETRATO (CONTINUAÇÃO)

                  Para pintar retratos, o artista precisava que as pessoas posassem imóveis por várias horas. Com o aparecimento da fotografia, por volta de 1860, tornou-se possível obter um retrato em poucos minutos. A técnica da fotografia popularizou o retrato e surgiram os estúdios de fotografia, nos quais havia pequenos cenários montados com objetos e roupas especiais, que permitiam ao fotógrafo retratar pessoas em diversas situações.
                 Alguns artistas também se retraram com frequência , criando diferentes  imagens de si mesmos. O autorretrato é uma maneira de os artistas expressarem seus sentimentos. Vários pintores se tornaram verdadeiros mestres na arte do autorretrato. É o caso da mexicana Frida Kahlo (1907-1957). Em consequência de um acidente sofrido na adolescência, ela foi obrigada a ficar muito tempo de cama e isolada de seus amigos. Seu pai teve então a ideia de colocar um espelho perto dela e lhe dar tintas e telas. Foi assim que Frida começou sua grande série de autorretratos, gênero de pintura a que se dedicou durante toda a sua vida.

8 ANO A E B - RETRATO E AUTORRETRATO

RETRATO E AUTORRETRATO

               O Renascimento foi um movimento de renovação intelectual e artistica que ocorreu na Itália, a partir do século XIV, e atingiu seu apogeu no século XVI, influenciando vários outras regiões da Europa. A ideia de renascimento está ligada ao retorno aos valores do mundo clássico, à cultura greco-romana. Áté a época do Renascimento as pinturas geralmente eram feitas sobre paredes de edifícios-eram os chamados afrescos. A invenção da tinta a óleo facilitou a realização de quadros sobre madeira e, depois, sobre telas. Com a mobilidade proporcionada por essa técnica, o retrato pessou a ser um dos temas mais comuns para os artistas e acabou por adquirir grande valor comercial.
             Durante muito tempo uma das principais funções dos artistas foi representar chefes de governo ou pessoas ricas da sociedade, com roupas luxuosas, em momentos solenes e históricos. Alguns artistas, como o espanhol Diego Velázquez (1599-1660), pintor oficial da família real espanhola, se dedicaram a pintar retratos durante toda a vida.

8 ANO A E B - A REPRESENTAÇÃO DO CORPO NA ARTE

A REPRESENTAÇÃO DO CORPO NA ARTE

                       Ao longo da história, o homem sempre se interessou por investigar o funcionamento do corpo humano. Leonardo da Vinci empregou técnicas simples, como a observação e o desenho para tentar desvendar o funcionamento de músculos e órgãos. Na atualuidade, com equipamentos complexos com os de tomografia e o microscópio eletrônico, a cada dia conhecemos mais detalhes sobre o funcionamento do corpo.
                      O corpo humano tem sido um dos temas mais comuns para os artistas. Ele aparece representado em pinturas, fotografias e esculturas. Assim, ao longo do tempo, podemos encontrar vários tipos de representação da figura humana, desde as esculturas de pedra da antiguidade até os grafites realizados dos muros das grandes cidades atuais.
                     As figuras humana criadas pelos artistas podem ser, por exemplo, retratos de pessoas, personagens inspirados em textos literários ou podem representar deuses. A figura humana pode ser usada para ilustrar um sentimento ou um valor abstrato, como a esperança, o amor, a liberdade.
                    Contudo, apesar de o corpo humano ser um tema cosntante na arte, é sempre um grande desafio para os artistas expressar gestos e as emoções das pessoas através de suas obras.

7 ANO A E B - ARTE ÍNDIGENA

ARTE INDÍGENA


          A produção dos indígenas brasileiros, mesmo antes da colonização portuguesa, revela arte, beleza, alegria e um mundo ritualístico. Entre as nações indígenas brasileiras, a arte plumária, a pintura corporal, a cerâmica, a  música, a dança, a escultura em madeira, o trabalho com a pedra e o trançado da cestaria divergem em estilo e função. Há tribos que se destacam por uma dessas produções artísticas. Ao serem realizadas,ou como divertimento ou como partes de um ritual, essas atividades acabam definindo uma estética. Na  música, há cânticos de melodias simples e muito ritmadas, acompanhados por sons corporais e instrumentos criados por cada grupo. Existem duas grandes distinções na arte plumária: os desenhos feitos com penas coladas à pele e os artefatos que se destacam livremente com o corpo, como colares, brincos, braceletes, diademas e mantas.
         A pintura corporal é utilizada para indicar a divisão no grupo social indígena. Contudo nem sempre ela tem essa finalidade. Muitas vezes, eles a usam segundo sua preferência, criando hachuras, espirais, cruzes gregas e figuras em cores e arranjos artísticos. As tintas utilizadas são o vermelho do urucu e o azul-escuro do jenipapo. Além dessas cores, ainda há o branco que é obtido do calcário e o pó do carvão.

6 ANO A, B E EJA III - O IMPRESSIONISMO

O IMPRESSIONISMO


           O Pontilhismo surgiu em 1884, dentro de um movimento artístico que revolucionou profundamente a pintura e deu início às grandes tendências da arte do século XX: o impressionismo.
            Tudo começou com um grupo de jovens pintores, que rompeu com as regras da pintura vigentes até então. Eles saíram de seus ateliês e começaram a pintar ao ar livre, retratando os efeitos da luz solar na natureza e mostrando a vida cotidiana. E eles faziam tudo isso com pequenas pinceladas rápidas e suaves, sem se importar com os contornos das figuras.
            No mês de abril de 1874, em Paris (França), esse grupo organizou uma exposição coletiva, isto é, que reunia vários artistas. O público e a crítica reagiram muito mal à exposição,pois estavam muito acostumados aos rígidos princípios acadêmicos da pintura da época. Durante a exposição, um crítico, ao ver a obra Impressão: sol nascente, de Monet ironizou o evento, apelidando-o em  tom sarcástico de "Exposição dos impressionistas". De forma surpreendente,porém, o nome, com o passar do tempo,perdeu a conotação depreciativa. O movimento passou, então, a ser chamado de Impressionismo.

6 ANO A, B E EJA III - O PONTILHISMO

O PONTILHISMO


Nessa técnica, pequenas manchas ou pontos de cor são colocados lado a lado de maneira diversificada, levando à percepção de novas cores e sombras pelo observador. Note que, nos lugares mais escuros, os pontos pretos são maiores e estão bem próximos. Já nos lugares mais claros, são menores e distantes. No pontilhismo, os artistas não utilizava nenhuma linha para compor as cenas, apenas pontos. Muitas vezes só olhando bem de perto é que conseguimos perceber a estrutura de pontos. Para apreciar a obra como um todo, porém, precisamos nos afastar e olhá-la a certa distância. Muitos artistas usavam e ainda usam o ponto como elemento de base para sua criação. O sistema utilizado para a impressão das imagens de outdoor, que se chama offset, também se vale dessa técnica.

9 ANO A E B - ARTE AFRICANA EXERCICIO

ARTE AFRICANA

               A África é um continente muito grande, com um território muito extenso, dentro desse território, existem diferentes tribos e sociedades que cultuam deuses diferentes com ritos diferentes.

                Levando esse fato em consideração seria muito difícil colocar em uma única apresentação todas as religiões e cultos africanos, que como já se pode imaginar são muitos. 

               A arte africana chegou ao Brasil através dos escravos, que foram trazidos para cá pelos portugueses durante os períodos colonial e imperial. Em muitos casos, os elementos artísticos africanos fundiram-se com os indígenas e portugueses, para gerar novos componentes artísticos de uma magnífica arte afro-brasileira. 

Pintura decorativa

              A pintura é empregada na decoração das paredes dos palácios reais, celeiros, das choupas sagradas. Seus motivos, muito variados, vão desde formas essencialmente geométricas até a reprodução de cenas de caça e guerra. Serve também para o acabamento das máscaras e para os adornos corporais.
             A mais importante manifestação da arte africana é, porém, a escultura.
             A madeira é um dos materiais preferidos. Ao trabalhá-la, o escultor associa outras técnicas (cestaria, pintura, colagem de tecidos).

Pintura Corporal

            Dentre as pintura corporais, aqui são citadas as composições elaboradas pelos membros das tribos Surma e Mursi, localizadas no vale leste da África Omo. São coloridas de amarelos, brancos e vermelho terra, misturadas com gravetos, palhas, flores exóticas e folhas. Para os membros destas tribos, uma folha, uma flor, ou raíz, são facilmente transformadas em acessórios e depois enaltecida com as pinturas corporais, que são feitas de pigmentos extraídos de pedras em pó, plantas, frutos e barro.

Máscaras

          As máscaras são as formas mais conhecidas da arte africana. Representa a soma de elementos símbólicos e místicos, usadas em rituais e funerais. Os africanos acreditam no poder da absorção das forças mágicas dos espíritos, obtendo a cura de doentes, entre outras coisas.
         As máscaras são criadas a partir do barro, marfim, metais, mas o material mais utilizado é a madeira. São confeccionadas em segredo na selva, para conseguir o estabelecimento da purificação e da ligação com a entidade sagrada.
        As máscaras e cabeças da África Ocidental são obras-primas da arte negra e exibem uma enorme variedade criativa. O contraste entre as máscaras simbólica e formal e a famosa escultura de Ife, talvez se deva às influências mediterrâneas.


EXERCICIO

1) o que vem a ser a Africa?
2) como a arte africana chegou ao Brasil?
3) o que as máscaras representam na arte africana?
4) no que os africanos acreditam quando se trata de mascaras?
5) como as mascaras são criadas?
6) como as mascaras são confeccionadas?
7) em que a pintura é empregada?
8) qual a mais importante manifestação da arte africana?
9) qual é um dos materiais mais preferidos da arte africana?
10) como são as pinturas corporais das tribos Surma e Mursi, localizadas no Vale Leste da África?

8 ANO B - FIGURAS PARA O TRABALHO

 Hermes com o jovem Dionisio (Praxíteles)

 A criação do homem (Michelangelo)

  O Beijo (Auguste Rodin)


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