EXERCÍCIO DE REVISÃO PARA A PROVA 9 A E B

EXERCÍCIO

1) O que eram as pantomimas luminosas?
2) Qual o nome do desenho que Winsor McCay fez em 1911?
3) Quando o gibi realmente apareceu?
4) Quem criou a turma da Mônica e o menino maluquinho?
5) Que nova linguagem para fazer publicidade  surgiu nos anos 1920 e 1930?
6) O que é publicidade?
7) O que é preciso para os publicitários fazerem um bom planejamento?
8) Qual o nome do personagem do primeiro desenho animado do Walt Disney?
9) Quem foi o inventor do praxinoscópio?
10) Como ficou conhecido o personagem yellow kid?
11) Os quadrinhos surgiram onde no Brasil?
12) Quais os personagens genuinamente brasileiros?

6 ANO A E B - A ARTE DA CERÂMICA+EXERCICIO

A ARTE DA CERÂMICA

A cerâmica, ou arte do barro, é uma manifestação artística que os humanos aprenderam a dominar há milhares de anos. Foi descoberta há 10.000 anos na Ásia central  e na Europa e há 6.000 anos na América do Sul. Nessa arte é utilizado a argila úmida, macia e maleável sendo apropriada para fazer objetos. É preciso que o objeto seja queimado em alta temperatura (cerca de 850 C), para que fique com resistência e assim possam servir para cozinhar, guardar líquidos, etc. A pessoa que faz objetos e peças de cerâmica é chamado de oleiro. Quando com a argila dizemos que estamos modelando-a. Moldar é dar forma a argila ou massa de outra natureza, é uma forma de arte. Hoje além da argila encontramos outras substâncias próprias para modelar, como massa de modelar industrial, massa de modelar caseira, papel machê, massa de biscuit, entre outras.

VITALINO PEREIRA DOS SANTOS

Conhecido como Mestre Vitalino, utilizou a argila para fazer pequenas esculturas mostrando os aspectos mostrando os aspectos da vida do agreste pernambucano. Inicialmente, Vitalino, printava as suas esculturas, mas com o tempo passou apenas a queimá-las (deixando-as na cor natural). Entre os personagens estão: vaqueiros, onças, caçadores, retirantes, cangaceiros que isolados ou compondo uma cena, nos comunicam o modo de ser da gente do sertão, cenas do cotidiano do povo que permanecem inspirando os seus descendentes e conterrâneos. Na cidade de Caruaru-PE, a casa onde morou se tornou o museu do Mestre Vitalino.

EXERCÍCIO

1) Como também é chamada a arte da cerâmica?
2) Como chamamos as pessoas que trabalham modelando a cerâmica?
3) Dê exemplos de materiais que podemos utilizar para modelar?
4) Responda:
a) Cidade que nasceu Vitalino:________________
b) Arte que Vitalino desenvolveu através da cerâmica:_______________
c) Matéria-prima usadas pelos ceramistas:_________________
d) Região do Nordeste retratada por Vitalino:______________
e) Artsita que recebeu o título de mestre da moldagem:_______________
f) Lugar que foi transformado em museu:_______________
g) Cor das peças feitas por Vitalino na fase final de sua vida:__________________

ASSUNTOS DAS PROVAS - IV BIMESTRE

6 ANO A, B E EJA III

- O templo dos museus
- História em quadrinhos
- Teatro:origem e espaços

7 ANO A E B

- Fotografia
- Cinema
- História em quadrinhos
- A arte da cerâmica

8 ANO A E B

- Fotografia
- Cinema
- História em quadrinhos
- A Arte da cerâmica

9 ANO A E B

- Arte e o mundo dos negócios
- História em quadrinhos
- O desenho animado

6 ANO A , B E EJA III - TEATRO:ORIGEM E ESPAÇOS (EXERCÍCIO)

EXERCÍCIO

1) O que significa Theatron?
2) O que é teatro?
3) Qual o objetivo do teatro?
4) O que é palco? O que é plateia?
5) Qual é a forma de palco mais tradicional do teatro?
6) O que é palco à inglesa?
7) O que é teatro de arena?
8) Qual é o tipo de teatro que é ao ar livre, sem precisar da estrutura de palco complexa?

8 ANO A E B - HISTÓRIA EM QUADRINHOS + EXERCÍCIO

HISTÓRIA EM QUADRINHOS

Os quadrinhos são uma forma de contar fatos e histórias por meio de imagens. Nos quadrinhos se utilizam, ao mesmo tempo, desenhos e palavras escritas. A história que se quer contar é explicada por meio de quadros, que se distribuem na página um depois do outro, para poder representar o que vai acontecendo em cada uma das cenas, como se fosse um filme.



BALÕES: Nos balões está escrito o que os personagens dizem. Existem vários tipos de balões e cada um representa atitudes do personagem como o sonho, gritos, etc.



ONOMATOPÉIAS: São palavras que representam sons. São muito utilizadas. O tamanho da letra indica se o som é forte ou fraco.

EXERCÍCIO

1)      O que são os quadrinhos?

2)      Para que servem os balões nos quadrinhos?

3)   O que são onomatopéias?

 4)      Na história em quadrinhos abaixo crie falas para contar a história:

7 ANO A E B - HISTÓRIA EM QUADRINHOS

HISTÓRIA EM QUADRINHOS

Os quadrinhos são uma forma de contar fatos e histórias por meio de imagens. Nos quadrinhos se utilizam, ao mesmo tempo, desenhos e palavras escritas. A história que se quer contar é explicada por meio de quadros, que se distribuem na página um depois do outro, para poder representar o que vai acontecendo em cada uma das cenas, como se fosse um filme.



BALÕES: Nos balões está escrito o que os personagens dizem. Existem vários tipos de balões e cada um representa atitudes do personagem como o sonho, gritos, etc.



ONOMATOPÉIAS: São palavras que representam sons. São muito utilizadas. O tamanho da letra indica se o som é forte ou fraco.

EXERCÍCIO

1)      O que são os quadrinhos?

2)      Para que servem os balões nos quadrinhos?

3)   O que são onomatopéias?

 4)      Na história em quadrinhos abaixo crie falas para contar a história:

1 ANO A E B- IMPRESSIONISMO

Impressionismo

Pode-se dizer que o Impressionismo  foi uma tendência da arte, principalmente francesa, que dominou o fim do século passado. Investido de um realismo mais objetivo, foi uma reação ao romantismo da época. De certa forma, preparou o caminho para futuras manifestações artísticas. Revelou nomes importantes como Manet, Monet, Renoir, Pissarro, Sisley, Edgar Degas, Boudin, Cézanne, Lautrec, Gauguin, Van Gogh e outros, na área da pintura.

Os contatos entre o público e os pintores davam-se através dos Salons – o Salão dos Recusados foi muito utilizado para mostras coletivas dos impressionistas, e nele foi exposta a tela de Édouard Manet, o célebre O Almoço Campestre, que a muitos chocou e provocou aplausos de outros tantos. Para Manet, os objetos tinham somente valor pictórico. Depois de 1870, ele adota cores claras. Este artista pode ser considerado um precursor do Impressionismo, ao lado de Jongkind e Boudin.

O termo ‘Impressionismo’ foi criado por um crítico de arte, pelo pintor e escritor Louis Leroy, em 1874, ao comentar o quadro Impressão: Nascer do Sol, de Claude Monet. Definir este movimento não é fácil, mas o artista Eugéne Boudin o resumiu como um movimento que leva a pintura à pesquisa da luz total do espaço exterior.

O mais importante para os impressionistas são os efeitos visuais, a impressão imediata da imagem, a fixação desse instante único, pois o momento seguinte será certamente diferente. O prazer de pintar ao ar livre pode ser explicado pela importância dada ao fenômeno da luz. Os adeptos desta escola usavam cores vivas e puras, justapondo-as nas telas, visando obter os meios-tons desejados, dando sempre a impressão de captar a luz refletida em superfícies naturais. As formas desaparecem, não mais se percebem os contornos, permanecendo no quadro apenas borrões de tinta.

Pau Cézanne expôs em 1874, na 1ª Mostra Impressionista, nas não pode ser considerado um típico adepto deste movimento. Suas obras-primas são as naturezas-mortas. Ele procurou fazer do Impressionismo, porém, algo sólido e duradouro, ao agregar em torno de si um importante grupo de artistas, os quais se tornariam famosos impressionistas. É também considerado um dos precursores do Cubismo.

O Impressionismo manifestou-se, além da pintura, igualmente na música puramente auditiva de Debussy, Ravel, entre outros; e na literatura, através de escritores da estirpe de Marcel Proust, Graça Aranha, Raul Pompéia, etc.

Na oitava e última exposição impressionista, os pintores Signac e Seurat apontam o caminho nascente do Neo-Impressionismo, e Gauguin e Vincent Van Gogh contribuem para o surgimento da chamada Arte Moderna, juntamente com Cézanne. Mas as obras produzidas pelos impressionistas se imortalizaram, e são até hoje preciosas pérolas na História da Arte.

EXERCÍCIO:

De qual outro movimento artístico o impressionismo reagiu?

O que eram os salons?

Que valor  tinha os objetos para Monet?

Quem criou o termo “impressionismo”?

De quem o quadro “nascer do sol”?

Como Eugene Boudin definiu o impressionismo?

Quais as características mais importantes do impressionismo?

O que os adeptos do impressionismo usavam?

Qual as obras-primas mais comuns de Paul Cezanne?

Que tipo de movimento artístico Paul Gaguin e Van Gogh contribuem para o surgimento?

2 ANO A E B - A ARTE GREGA

A ARTE GREGA

Por volta do século X a. C., os habitantes da Grécia continental e das ilhas do mar Egeu formavam pequenas comunidades, distantes umas das outras, e falavam diversos dialetos.  Nessa época, as comunidades eram muito pobres, mas aos poucos foram enriquecendo e se transformaram em cidades-Estado. Com o aumento do comércio, essas cidades-Estado entraram em contato com as culturas do Egito e do Oriente Próximo, cuja arte despertou admiração dos gregos.

A ESCULTURA

Aproximadamente no fim do século VII a. C. os gregos começaram a esculpir em mármore grandes figuras masculinas. Na Grécia, a arte não tinha função religiosa, como no Egito. Sem submeter-se a regras rígidas, a escultura evoluiu livremente. O escultor grego começou, então, a não se satisfazer mais com a postura rígida e forçada de suas esculturas.  A obra Efebo de Crítios representa uma nova forma de fazer escultura. Em vez de olhar bem para a frente, como o Kouros, o Efebo tem a cabeça ligeiramente voltado para o lado. Também para superar a aparência de rigidez e imobilidade, o escultor grego procurou representar as figuras em movimento como é o caso do Díscobolo, de Míron.

A ARQUITETURA

As construções que se destacam na arquitetura grega são os templos. Hoje em dia, os templos são construídos para reunir, dentro deles, pessoas em cultos religiosos. Entre os gregos, porém sua finalidade era proteger das chuvas ou do sol excessivo as esculturas de deuses e deusas. O templo era construído sobre uma base de três degraus: as colunas e as paredes do templo eram erguidas sobre o mais elevado deles. O conjunto  formado pelas colunas e pelas colunas e pelas estruturas a elas ligadas obedecia a dois modelos: o da ordem dórica e a ordem jônica. A ordem dórica pode ser vista no Partenon, templo construído em homenagem à deusa Atena. O corpo das colunas era grosso e firma-se diretamente no degrau mais elevado. O capitel era muito simples. A ordem jônica era mais ornamentada e sugeria leveza.as colunas apresentava corpo mais fino e, diferentemente das da ordem dórica, não se apoiavam diretamente sobre o último degrau do templo. O capitel era ornamentado.

A cobertura do templos era constituída de dois telhados altos no centro e inclinados para os lados. Essa posição do telhado, tanto na entrada do templo como no fundo, criava um espaço em forma de triângulo- o frontão- que era ornamentado com esculturas.

A PINTURA EM CERÂMICA

Na Grécia, a pintura em cerâmica tornou-se uma forma especial de manifestação artística. Os vasos gregos, ou ânforas, são famosos pela beleza da forma e pela harmonia entre desenho, cores e espaço utilizado para a ornamentação. Eram usados em rituais religiosos e também para armazenar água, vinho, azeite e outros alimentos. A medida que passaram a apresentar uma forma equilibrada e um trabalho harmonioso de pintura, tornaram-se também objetos de decoração. As pinturas representavam cenas da mitolgia grega e de pessoas em suas atividades diárias. Inicialmente o artista pintava, em negro, a silhueta das figuras. Depois fazia os detalhes do desenho retirando a tinta preta.

A ESCULTURA NO PERÍODO HELENÍSTICO

No século IV a. C., Filipe II, rei da Macedônia, dominou a Grécia. Ao morrer, foi sucedido pelo filho, Alexandre Magno, que construiu um gigantesco império: manteve o domínio sobre a Grécia e conquistou a Pérsia e o Egito. Com sua morte, o império dividiu-se em vários reinos nos quais se desenvolveu uma cultura semelhante à grega- daí ser chamada de Helenística, de Hélade, como a Grécia era conhecida. A escultura desse período apresenta características bem diferentes da dos períodos anteriores. Uma delas é a tendência de expressar,sob forma humana, idéias e sentimentos, como paz, amor e liberdade, vitória, etc. Outra é o início do nu feminino, pois nos períodos arcaico e clássico as figuras da mulher eram esculpidas sempre vestidas. A grande novidade do período helenístico, entretanto, foi a representação de grupos de pessoas, em vez de apenas uma figura. Todo conjunto devia dar a impressão de movimento e permitir a observação por todos os ângulos.

EXERCÍCIO

1) Diferentemente da egípcia, a escultura  grega não tinha função religiosa e se desenvolveu livre das regras rígidas. Qual foi a importante evolução na escultura representada pela obra Efebo de Crítios?

2) Hoje em dia, a ideia que temos dos templos difere da dos gregos. Qual era, para eles, a função dos templos?

3) Cite algumas características que diferenciam a ordem dórica da ordem jônica.

4) O que as pinturas em cerâmica costumavam representar?

5) Qual foi a grande mudança trazida pela escultura do período Helenístico?

9 ANO A E B - O DESENHO ANIMADO+EXERCÍCIO

O DESENHO ANIMADO

O cinema e o desenho animado nasceram juntos a partir de algumas invenções apresentadas como brinquedos no final do século XIX. De todas essas invenções, a mais sofisticada era o praxinoscópio, que, aperfeiçoado por seu criador, o desenhista e inventor francês Emile Reynaud, ganhou o nome de teatro óptico. Nas primeiras projeções públicas feitas por Emile Reynaud. as histórias eram simples, mas tinham música ao vivo e efeitos sonoros. Ele chamavam esses espétaculos de Pantomimas luminosas. O teatro óptico foi um grande sucesso até 1900, mas não sobreviveu ao cinema. A primeira sessão de cinema aconteceu em 1895, em Paris, onde 33 pessoas assistiram ao espetáculo dos irmãos Lumiere.

O primeiro desenho animado que apresentava um personagem conhecido foi o do cartunista Winsor McCay, que fez 4 mil desenhos em um mês para dar vida ao Pequeno Nemo, em 1911. Para realizar uma animação, é preciso fazer 24 desenhos para um segundo, o que significa 1440 para um minuto de filme!. A animação explodiu comercialmente quando, 1928, Walt Disney apresentou para um produtor americano seu primeiro desenho animado. Nele, o ratinho Mikey Mouse cantava e tocava instrumentos. O filme durava sete minutos e fez muito sucesso. No processo tradicional, chamada stopmotion, também é possível fazer animação com bichos de massinha ou qualquer objetos são movimentados entre uma tomada e outra. Com o computador, surgiram diversos programas que facilitaram muito esse processo.

EXERCÍCIO:

1) Qual a mais sofisticada das invenções do final do século XIX?
2) Quem foi o inventor do praxinoscópio?
3) Qual o nome que o praxinoscópio ganhou?
4) O que eram as pantomimas luminosas?
5) De quem foi a primeira sessão de cinema que aconteceu em 1896?
6) A animação explodiu comercialmente quando, em 1928, Walt Disney apresentou seu primeiro desenhos animado. Qual foi esse desenho?
7) Qual o nome do desenho que Winsor McCay fez 1911?

6 ANO A E B - TEATRO: ORIGEM E ESPAÇOS

TEATRO: ORIGEM E ESPAÇOS

Teatro vem do grego théatron, que significa "lugar onde se vê". O teatro é uma arte em que um ator, ou grupo de atores, interpreta uma história ou conjunto de atividades com o apoio de dramaturgos, diretores e técnicos, tendo por objetivo apresentar uma situação e despertar sentimentos e reflexões no público.

O ESPAÇO DP TEATRO

O espaço do teatro pode ser fechado ou ao ar livre. O palco é o lugar onde a peça acontece. A plateia é o lugar onde fica o público. Veja alguns tipos de palco.

PALCO À ITALIANA- Palco que forma uma caixa cênica, separa da platéia, onde o elenco da peça se apresenta frente a frente com o público. É a forma de palco mais tradicional.

PALCO À INGLESA - É uma variante do palco à italiana, que ganha um corredor central e invade a plateia.

TEATRO DE ARENA- O palco fica no centro, no nível inferior, e plateia em volta, em assentos que formam um ou mais semicírculos.

ESPAÇO TOTAL - Espaço livre, sem divisão fixa entre palco e plateia. Cada montagem determina onde ficarão os espectadores e os atores, que podem inclusive ficar misturados.

TEATRO DE RUA - É o teatro ao ar livre, sem nenhuma estrutura de palco complexa.

1 ANO A E B - REALISMO

SÉCULO XIX NA EUROPA: AS INOVAÇÕES NA ARTE

No fim do século XVIII e no início do século XIX, predominou na arte européia o Neoclassicismo, ou Academicismo. Neoclassicismo, do grego neo, “novo”, significa “novo classicismo”, retomada da cultura clássica, greco-romana. Academicismo vem do fato de as concepções clássicas serem a base para o ensino nas academias, as escolas de belas-artes mantidas pelos governos europeus. O século XIX, porrém passou por fortes mudanças, decorrentes da Revolução industrial e da revolução francesa, no fim do século XVIII. A arte refletiu essa mudanças, tornando-se mais complexas e dando lugar a vários movimentos artísticos. Enquanto os artistas neoclássicos submetiam-se às regras das academias, outros buscavam libertar-se delas e expressar livremente seus sentimentos e sua imaginação.

AS INOVAÇÕES NA PINTURA

Há dois aspectos relevantes no trabalho dos artistas que reagiram ao neoclassicismo: a valorização da cor e os contrastes de claro-escuro. Quanto aos temas, eles se interessaram mais pelos fatos de sua época que pela mitologia greco-romana. A natureza também passa a ser tema da pintura.

O espanhol Francisco José Goya y Lucientes (1746-1828) usou temas diversos: retratos da corte espanhola e do povo, os horrores da guerra, a ação incompreensível de personagens fantásticas e cenas históricas. Dessa variedade, destacamos uma imagem que é símbolo das lutas pela liberdade.

Aos 29 anos, o francês Eugene Delacroicx (1799-1863) viveu uma importante experiência: visitou o Marrocos, no norte da África, com a missão de documentar, por meio da pintura, os hábitos e costumes das pessoas daí. Mas Delacroix tornou-se famoso também por retratar a agitação das ruas, como em seu quadro mais conhecido ( A liberdade guiando o povo).

A REALIDADE E A ARTE

Entre 1850 e 1900 desenvolveu-se na arte européia, principalmente na pintura francesa, uma nova tendência, relacionada à crescente industrialização. Segundo ela, ao artista não cabe “melhorar” artisticamente a realidade, pois a beleza está na realidade tal qual ela é. A função da arte é apenas revelar o que há de mais característico e expressivo no mundo em que vivemos. Assim, os pintores deixaram de lado temas mitológicos, bíblicos, históricos e literários – a realidade imaginada – e voltaram-se para a realidade vivida. Trata-se, portanto, de uma pintura realista. Entre seus representantes podemos apontar Coubert e Manet, que embora da mesma época, desenvolveram trabalhos muito diferentes.

A PAISAGEM: UM NOVO TEMA PARA A PINTURA

A pintura de paisagens já havia se desenvolvido no século XVIII, mas no século XIX ganhou nova força, pricipalmente na Inglaterra. Caracterizou-se, de um lado, pelo realismo; de outro, pela preocupação dos artistas em estudar e representar as contínuas variações de cores da natureza decorrentes da luz solar ao longo do dia.

AS INOVAÇÕES NA ESCULTURA: RODIN

Entre os escultores que inovaram a escultura do século XIX destaca-se o francês Auguste Rodin (1840-1917). Sua produção despertou muita polêmica: alguns estudiosos apontam em seu trabalho a acentuada tendência ao realismo; outros consideraram mais a emoção revelada por muitas de suas obras. Outros ainda, veem em sua escultura características do Impressionismo, movimento do qual foi contemporâneo.

EXERCICIO

1. EXPLIQUE O SIGNIFICADO DOS NOMES NEOCLASSICISMO E ACADEMICISMO.
2. MENCIONE ALGUNS ASPECTOS EM COMUM NAS PINTURAS DOS ARTISTAS QUE REAGIRAM ÀS TENDÊNCIAS NEOCLÁSSICAS.
3. QUANTO AO MODO DE TRATAR SEUS TEMAS, PODEMOS NOTAR UM PONTO EM COMUM ENTRE GOYA, EM SUA OBRA “OS FUZILAMENTOS DE 3 DE MAIO DE 1808”, E DELACROIX, NA OBRA “A LIBERDADE GUIANDO O POVO”. QUAL É ELE?

4. SOBRE A PINTURA REALISTA, DESENVOLVIDA ENTRE OS ANOS DE 1850 E 1900, RESPONDA:

A) A QUE IMPORTANTE ACONTECIMENTO SOCIAL SEU DESENVOLVIMENTO ESTÁ ASSOCIADO?

B) QUAL É SUA PRINCIPAL IDÉIA?

2 ANO A E B - A ARTE NO EGITO

A ARTE NO EGITO

O Egito desenvolveu uma das principais civilizações da Antiguidade e nos deixou uma produção cultural riquíssima. Temos informações detalhadas sobre essa cultura graças à sua escrita bem estruturada. O aspecto cultural mais significativo do Egito Antigo era a religião, que tudo orientava. Acreditava-se em vários deuses e na vida após a morte, mais importante que a vida terrena. A felicidade e garantia da vida depois da morte dependiam dos rituais religiosos. A arte,como não poderia deixar de ser, refletia essa visão religiosa, que aparece representada em túmulos, esculturas, vasos e outros objetos deixados junto aos mortos.

A ARQUITETURA

Como consequência da intensa religiosidad, a arquitetura egípcia apresenta grandiosas construções mortuárias, que abrigavam os restos mortais dos faraós, além de belos templos dedicados às divindades. São exemplos dessas construções as pirâmides de Gizé, erguidas durante o Antigo Império. As pirâmides são obras arquitetônicas mais conhecidas até hoje, mas foi no Novo Império que o Egito viveu o auge de seu poder e de sua cultura. Os faraós desse período ergueram grandes construções, como os templos ce Carnac e Luxor, dedicados ao deus Amon . Durante o reinado de Ramsés II, no século XIII a.C., a principal preocupação do Egitov era a expansão de seu poder político. Toda a arte desse período era usada como forma de demonstrar poder.

A PINTURA

Os pintores egípcios estabeleceram várias regras que foram seguidas durante muito tempo, ao longo do Antigo Império. Entre elas, a regra da frontalidade chama a atenção pela frequência com que aparece nas obras. Segundo essa regra, o tronco e um dos olhos do retratado deviam ser desenhados de frente para o observador, enquanto a cabeça, os pés e as pernas deviam ser desenhados de perfil. Aspectos técnicos como perspectiva, proporção entre as figuras e ponto de vista do autor da obra ainda não preocupavam os pintores egípcios. Tudo era mostrado como se estivesse de frente para o observador. A rigidez dessa regras só seria quebrada no reinado de Amenófis IV, no Novo Império. Ele transferiu a capital de Tebas para Amarna e pôs fim à religião politeísta, impondo ao povo uma religião monoteísta,cujo único deus era Aton, o deus do sol, e adotando o nome de Akhnaton em homenagem a ele. Akhnaton encomendou pinturas e relevos em que ele, o faraó, não era visto em posturas solenes e austeras como seus antecessores. Após a morte de Akhnaton, a tendência para a informalidade nas representações artísticas perdurou em alguma obras do início do reinado de Tutancâmon, seu filho e sucessor.

A ESCULTURA

A escultura é a mais bela manifestação da arte egípcia no Antigo Império. Apesar das muitas regras existentes para esse tipo de arte, os escultores criaram figuras bastante expressivas. Os egípcios acreditavam que, além de preservar o corpo dos mortos com a mumificação (técnica de conservação do corpo dos mortos por meio desidratação dos tecidos, aplicação de bálsamos e enfaixamentos com tecidos de linho), era importante encomendar a um artista uma escultura que reproduzisse seus traços físicos. Essa concepção da escultura não era aplicada apenas às obras que representavam mortos. Para os egípcios, todas as esculturas deveriam revelar as características do retratado,como a fisionomia, os traços raciais e condição social.

EXERCÍCIO

1. QUE CARACTERÍSTICA DA CULTURA EGÍPCIA FOI DECISIVA PARA A GRANDIOSIDADE DE SUA ARQUITETURA? CITE UM EXEMPLO DE OBRA ARQUITETÔNICA QUE EVIDENCIE ISSO.
2. NA PINTURA, O ARTISTA EGÍPCIO TINHA DE SEGUIR DIVERSAS REGRAS, COMO A REGRA DA FRONTALIDADE. O QUE ESSA REGRA DETERMINAVA?
3. EMBORA HOUVESSE RÍGIDAS REGRAS NA PINTURA EGÍPCIA DA ANTIGUIDADE, ALGUNS ASPECTOS TÉCNICOS AINDA NÃO PREOCUPAVAM OS ARTISTAS DO PERÍODO. APONTE DOIS DELES.
4. QUAL ERA A IMPORTÂNCIA DA ESCULTURA PARA OS EGÍPCIOS?
5. O QUE PERMITIU QUE TANTAS INFORMAÇÕES SOBRE A CULTURA DO EGITO ANTIGO CHEGASSE ATÉ NÓS?

6 ANO A, B E EJA III - HISTÓRIA EM QUADRINHOS

HISTÓRIA EM QUADRINHOS

Os quadrinhos são uma forma de contar fatos e histórias por meio de imagens. Nos quadrinhos se utilizam, ao mesmo tempo, desenhos e palavras escritas. A história que se quer contar é explicada por meio de quadros, que se distribuem na página um depois do outro, para poder representar o que vai acontecendo em cada uma das cenas, como se fosse um filme.



BALÕES: Nos balões está escrito o que os personagens dizem. Existem vários tipos de balões e cada um representa atitudes do personagem como o sonho, gritos, etc.



ONOMATOPÉIAS: São palavras que representam sons. São muito utilizadas. O tamanho da letra indica se o som é forte ou fraco.



EXERCÍCIO

1) O que são os quadrinhos?
2) Para que servem os balões nos quadrinhos?
3) Desenhe o que se pede:

a) Um balão de pensamento
b) Um balão de grito
c) Um balão de amor

4) Na história em quadrinhos abaixo crie falas para contar a história:


5) Nas histórias em quadrinhos abaixo crie balões e falas:



6) O que Onomatopéia?
7) Crie onomatopéia para representar o que é pedido:

a) Felicidade
b) Pulos
c) Um carro quebrando
d) Um ventania

9 ANO A E B - HQ: HISTÓRIA EM QUADRINHOS

HISTÓRIA EM QUADRINHOS

A linguagem desse gênero desenvolveu-se aos poucos, no decorrer do século XIX. Alguns ilustradores tentavam contar histórias com a ajuda de imagens em sequência. Um deles foi o francês Christophe, que publicava em uma revista infantil os desenhos que fazia para contar histórias ao seu filho. Quando o filho aprenseu a ler, Christophe começou a usar textos nos desenhos. Os personagens fizeram sucesso e ele precisou inventar mais histórias. As histórias em quadrinhos como conhecemos hoje nasceram da disputa entre dois grandes jornais dos Estados Unidos. Em 1894, os editores do New York World começaram a publicar histórias ilustradas nas páginas coloridas do suplemento especial de domingo, com um personagem chamado Yellow kid, Garoto amareo. 

A revistinha de HQ, o gibi, só apareceu por volta de 1930. Era uma publicação que lembrava um livro de encardenação barata, e no começo foi distribuída como brinde. As primeira revistas eram coletâneas de histórias já piblicada nos jornais. Fáceis de ler, narravam episódios curtos, com personagens interessantes. Logo ganharam o público infantil. No Brasil, os quadrinhos surgiram em 1905, na revista O TICO-TICO, que circulou até o começo da década de 1960. Eram histórias estrangeiras traduzidas e adaptadas por artistas daqui. Os primeiros personagens genuinamente brasileiros foram Reco-Reco, Bolão e azeitona, de Luís Sá. Desde então a produção nacional gerou personagens que conhecemos, como a Turma da Mõnica, de Mauricio de Souza, e o Menino Maluquinho, do Ziraldo.

EXERCICIOS E ATIVIDADES

1) Na história das histórias em quadrinhos, quem foi o francês Christophe?
2) Como nasceram as histórias em quadrinhos que conhcemos hoje?
3) Quando o gibi realmente apareceu?
4) Como eram os gibis?
5) Quem criou a turma da Mônica e o menino maluquinho?
6) Qual o seu gibi preferido e porque?

PESQUISAR
- Pesquise a origem dos quadrinhos do personagem TIN-TIN e SUPERMAN.

FILME A SER PASSADO COMPLETO PARA A TURMA.

- As aventuras de Tin-Tin (2011), de Steven Spilberg.

CRIANDO UMA HISTÓRIA EM QUADRINHO

- Crie um personagem. Pense em como ele é, o que faz e porque é diferente. Os personagens de História em quadrinhos geralmente tem características bem marcadas, tanto físicas como de personalidade. São bons ou maus, ou valentes e prontos para a ação, ou comem muito, ou são preguiçosos, desligados etc. Em geral são desenhados de maneira simples, mas com traços exagerados. Podem ser figuras humanas, animais, vegetais ou objetos que falam e se movem, como robôs, esponjas, etc. Fazer individual, duplo ou no máximo em trio, em papel ofício, a lápis grafite, pintado a lápis de cor.

1 ANO A E B - NEOCLASSICISMO E ROMANTISMO + EXERCÍCIO

NEOCLASSICISMO

No final do século XVIII, com a Revolução Francesa, vai surgir o espírito dos tempos modernos. Abandonando o estilo barroco que era trabalhoso, temos como conseqüência a mudança do estilo na arte, depois o gosto geral de se vestir, de comer, por toda Europa e resto do mundo. Tudo isso vem como conseqüência da revolução, onde a burguesia, o povo são os vencedores.

Vai cair a "Maria Antonieta" quando diz ao povo, que estava morrendo de fome, que dessem brioches à eles.

É o começo dos tempos modernos da história da Arte. Como exemplo vai surgir o Néo-classicismo na Inglaterra com as construções de castelos néo-góticos. Foram descobertas nessa época, através das escavações, as cidades de Pompéia e Herculano. Todos ficam muito ligados a Roma, Grécia. Por esse motivo temos o néo-classicismo, o néo-gótico. Começam a usar as formas gregas e góticas nas construções.

Em Paris vão construir a Igreja "La Madeleine", o "Arco do Triunfo" (mandado ser construído por Napoleão). Todos são néo-clássicos.

Surge o estilo Império, que vai aparecer no mobiliário, nas roupas, etc.

Os pintores imitam as esculturas na suas pinturas. A escultura grega na Itália era feita sem os olhos.

Obs.: As esculturas gregas originais quando feitas em mármore tinham os olhos pintados e quando feitas em bronze tinham pedras para decorar os olhos. Com o passar dos tempos os cristãos tiraram as pedras preciosas dos olhos das esculturas que então ficaram sem o 112

olhar. As pinturas que eram "encáusticas", isto é, à base de cera, foi derretendo com o tempo.

Na época do néo-classicismo, Napoleão pede para ser pintado com a mão no bolso, como se fosse um grego. O pintor néo-clássico, por sua vez, pintou Napoleão sem os olhos. Os pintores achavam que as esculturas gregas não tinham olhar de propósito e não que fosse devido a uma destruição do tempo.

O pintor néo-clássico fica tão ligado ao clássico, que esquecem dos detalhes, levando-o a uma pintura pejorativa, quase

que caricaturista.

No renascimento existe uma renovação da antigüidade, um recomeçar.

O néo-clássico vai copiar o clássico e ao adaptar à sua época, piora um pouco a arte.

Pintam fatos históricos, sobre a literatura medieval e sobre a mitologia.

Com a revolução francesa eles se achavam a própria encarnação dos heróis gregos e romanos, com suas virtudes. Pintam cenas de arqueologia e cenas heróicas. 

 

ROMANTISMO

A palavra vem de romance. História das aventuras medievais. Vão escrever muito sobre a lenda do Rei Artur. Escreviam, não em latim, mas em língua românica.

O propósito dos artistas românticos era a volta à natureza sublime, pitoresca, forte.

Em nome do romance, eles adoram a liberdade, o poder, o amor, a violência. Tudo é muito romântico e assim lidam com a emoção pela emoção. Amam os gregos também.

Pregam a liberdade individual acima de regras e de normas.

Mais cor e menos desenho. Mais sentimentos, menos razão. Tem mais liberdade e menos regras que o néo-clássico. O pintor vai ser muito dramático e emotivo. O belo para eles é muito relativo e individual. Pintam muitas paisagens. A essência do romantismo é a glorificação dos instintos, profunda veneração à natureza.

Vão ver os relâmpagos, como a chuva cai, como é o vento. Vão ao campo para ver isso tudo de perto e como funciona. Tem amor sentimental aos humildes e a vontade de reformar o mundo. São totalmente ligados à natureza.

EXERCÍCIO

ALUNO (S): ____________________________________________ TURMA: ________

1. Coloque V para verdadeiro e F para falso nas alternativas abaixo:

( ) Depois do estilo Barroco ser abandonado, surge então o Romantismo

( ) No Romantismo houve a construção de castelos neo-góticos

( ) Através de construções na época do Neoclassicismo, houve a descoberta das cidades de Pompéia e Herculano

( ) No Romantismo começam a ser usadas as formas gregas e góticas nas construções

( ) “La Madeleine” é do Romantismo e o “Arco do triunfo” é Neoclássico

( ) As esculturas gregas, na Itália, eram feitas completas, inclusive com os olhos

( ) Esculturas “encaústicas” eram a base de mármore e areia

( ) Napoleão foi pintado sem os olhos

( ) No Renascimento não existe uma renovação da antiguidade

( ) O Neoclássico nunca copiou o clássico

( ) O Neoclássico pintou fatos históricos sobre a literatura medieval e o romantismo

( ) O Neoclassicismo pintou cenas de arqueologia e cenas heróicas

( ) O Romantismo escrevia histórias em latim

( ) Não havia propósitos nos artistas românticos

( ) Em nome do romance, o Romantismo adora a liberdade,o poder, o amor, a violência

( ) Os românticos pregam a liberdade individual acima de regras e normas

( ) Não há essência no romantismo

( ) O belo para os românticos não tem importância

( ) No Romantismo há uma ligação com a natureza

8 ANO A E B - EXERCÍCIO (CINEMA)

EXERCÍCIO 2

1) Onde foi inventado o cinema?

2) Quem inventou o cinema?

3) Como era chamada a técnica de projetar várias imagens fixas?

4) Coloque V para verdadeiro e F para falso:

A) (    ) No Brasil, a primeira sessão pública de cinema foi realizada em São Paulo, em 8 de julho de 1896

B)  (    ) No início, os filmes eram mudos, em preto e branco, era comum haver uma música de fundo tocada por um pianista ao vivo.

C) (    ) O Roteirista escreve texto da história e os diálogos dos personagens

D) (    ) O produtor é o encarregado de ordenar e juntar as cenas que o diretor escolheu e que foram filmadas separadamente. Também ordenam e sincronizam a trilha sonora.

E)  (    ) O técnico de som se encarrega de gravar o som direto do que acontece na Filmagem: o que dizem personagens, o ruído das risadas, etc.

5) Marque a alternativa correta. O que faz um diretor de cinema.

A) Consegue o dinheiro e organizar tudo o que é necessário para poder fazer o filme
B) Decide que tipo de iluminação tem que ser usada, que tipo de lente, de filme, etc.
C) Escreve o texto da história e os diálogos dos personagens
D) Coordena o trabalho de todas as pessoas envolvidas na realização do filme
E) Maneja a câmera que filme as imagens.

PESQUISA

- Pesquisar sobre a história do cinema mudo. Individual ou dupla.

FILME A SER VISTO COMPLETO PELA TURMA

- O Artista (2011)

7 ANO A E B - CINEMA (EXERCÍCIO)

EXERCÍCIO 2

1) Onde foi inventado o cinema?

2) Quem inventou o cinema?

3) Como era chamada a técnica de projetar várias imagens fixas?

4) Coloque V para verdadeiro e F para falso:

A) (    ) No Brasil, a primeira sessão pública de cinema foi realizada em São Paulo, em 8 de julho de 1896

B)  (    ) No início, os filmes eram mudos, em preto e branco, era comum haver uma música de fundo tocada por um pianista ao vivo.

C) (    ) O Roteirista escreve texto da história e os diálogos dos personagens

D) (    ) O produtor é o encarregado de ordenar e juntar as cenas que o diretor escolheu e que foram filmadas separadamente. Também ordenam e sincronizam a trilha sonora.

E)  (    ) O técnico de som se encarrega de gravar o som direto do que acontece na Filmagem: o que dizem personagens, o ruído das risadas, etc.

5) Marque a alternativa correta. O que faz um diretor de cinema.

A) Consegue o dinheiro e organizar tudo o que é necessário para poder fazer o filme
B) Decide que tipo de iluminação tem que ser usada, que tipo de lente, de filme, etc.
C) Escreve o texto da história e os diálogos dos personagens
D) Coordena o trabalho de todas as pessoas envolvidas na realização do filme
E) Maneja a câmera que filme as imagens.

9 ANO A E B - A ARTE E O MUNDO DOS NEGÓCIOS

A ARTE E O MUNDO NEGÓCIOS

A publicidade é um conjunto de ações que, bem programadas, podem aumentar as vendas de um produto ou levar à adesão a uma ideologia ou a um conceito. A linguagem ou estética da publicidade conferem valores às coisas comuns do cotidiano, como um copo de refrigerante ou um sapato. Nesse processo os artistas participam com criatividade e percepção aguçada para desenvolver novas formas de nos levar ao consumo. O desenvolvimento das técnicas publicitárias acompanhou a expansão da indústria e do comércio desde o final do século XIX. Na primeira década do século seguinte os futuristas já anunciavam em seus manifestos que a publicidade seria a arte do futuro. Os artistas que participaram da Revolução Russa, em 1917, acreditavam que só por meio da publicidade seria possível a construção da nova sociedade soviética.
Com a expansão do rádio em 1920 e 1930, surgiu uma nova linguagem para fazer publicidade. O slogan, antes gritado pelo vencedor da rua, foi incorporado aos anúncios dos produtos. A propaganda passou a utilizar a voz, os atores e a música compostas especialmente para vender: o Jingle.
A diversidade tecnológica levou a mudanças na linguagem publicitária. Com os custos de produção e os altos investimentos em espaços na mídia, a campanha publicitária tornou-se uma questão que envolve principalmente planejamento. E para fazer um bom planejamento os publicitários precisam ter informações sobre o mercado e o perfil do consumidor.

6 ANO A E B - ESPAÇOS DA ARTE - O TEMPLO DOS MUSEUS + EXERCÍCIO

O TEMPLO DOS MUSEUS

O primeiro lugar onde esperamos encontrar arte é o museu. O museu é a casa da arte, da ciência, da cultura e das coleções. Na Grécia Antiga já se usava a palavra museu, que vem do grego museion e significa "templo das musas". Segundo a mitologia, as musas eram as nove filhas de Mnemósine (Memória), protetoras das artes e da história. Por intermédio das musas, a deusa da memória dava aos poetas e advinhos o poder de voltar ao passado e de relembrá-lo para a coletividade. Por muito tempo, valiosas coleções ficaram guardadas em mosteiros da Europa (Idade Média), longe dos olhos das pessoas em geral. O primeiro museu aberto ao grande público foi o Louvre, na França em 1793.

ACERVO

Todo museu possui um acervo, que é sua coleção de objetos, pinturas, esculturas e documentos. Muitos acervos são montados a partir de doações particulares. Mas também ocorre que uma parte das obras seja comprada pelo governo e por instituições ligadas ao museu. Dependendo do tipo de acervo que um museu possui, ele pode ser classificado como museu de arte, científico ou Histórico. Além do museu do Louvre, entre os mais importantes museus de arte do mundo estão: O Museu do Prado ( Madri-Espanha) , O Museu Judaico de Berlim (Berlim-Alemanha), O Museu de Arte Moderna (Nova Iorque, Estados Unidos), A Galeria Uffizi (Florença - Itália).

POR DENTRO DO MUSEU

Função:

Um museu tem como função colecionar, estudar, catalogar, documentar e conservar diferentes objetos. No caso dos museus de arte, esses objetos são obras de arte e documentos relacionados a essas obras, como cartas escritas por artistas. Os museus são instituições sem fins lucrativos a serviço da sociedade e, geralmente, abertos ao público.

 

EXERCÍCIO

1. QUAL O PRIMEIRO LUGAR ONDE ESPERAMOS ENCONTRAR ARTE?
2. O QUE É MUSEU?
3. A PALAVRA MUSEU VEM DO GREGO. O QUE SIGNIFICA?
4. NA MITOLOGIA, QUEM ERAM AS MUSAS?
5. QUAL O NOME DO PRIMEIRO MUSEU ABERTO AO PÚBLICO?
6. COMO SÃO MONTADOS OS ACERVOS DOS MUSEUS?
7. DEPENDENDO DO TIPO DE ACERVO, COMO PODE SER CLASSIFICADO O MUSEU?
8. ONDE FICA OS SEGUINTES MUSEUS:

1. MUSEU DO PRADO:
2. MUSEU JUDAICO DE BERLIM
3. MUSEU DE ARTE MODERNA

9. QUAL A FUNÇÃO DE UM MUSEU?
10. QUE TIPO DE INSTITUIÇÃO SÃO OS MUSEUS?

8 ANO A E B - CINEMA

CINEMA

Foi inventado no fim do século XIX, na França, pelos irmãos Lumière que aperfeiçoaram a técnica de projetar várias imagens fixas, chamadas fotogramas, independentes e projetadas em alta velocidade, que criam no espectador a ilusão de movimento contínuo. No Brasil, a primeira sessão pública de cinema foi realizada no Rio de Janeiro, em 8 de julho de 1896. Desde a primeira aparição do cinema na França, ou no Brasil, ele evoluiu muito. No início, os filmes eram mudos, em preto e branco, era comum haver uma música de fundo tocada por um pianista ao vivo. Em 1927, surge o primeiro filme falado e, em 1932, o primeiro filme colorido. O cinema evoluiu rapidamente e hoje temos surperproduções que utilizam efeitos especiais incríveis, conseguidos a partir do computador.

OFÍCIOS DO CINEMA: Quando assistimos a um filme, só vemos o trabalho dos atores e das atrizes. Mas para sua realização, é necessário o trabalho de muitas pessoas:

* O roteirista escreve o texto da história e os diálogos dos personagens

* O diretor coordena o trabalho de todas as pessoas envolvidas na realização do filme

* O diretor de fotografia é um especialista que decide que tipo de iluminação tem de ser usada, que tipo de lente, de filme, etc.

* Os compositores e os músicos são os responsáveis pela trilha sonora do filme. Não tocam enquanto se filma, mas gravam suas músicas e depois o diretor decide onde colocá-las.

* O técnico de efeitos especiais é a pessoa que se encarrega de realizar efeitos sonoros e visuais que são acrescentados às cenas filmadas, muitos efeitos especiais são feitos no computador

* O técnico de som se encarrega de gravar o som direto do que acontece na filmagem: o que dizem os personagens, o ruídos das risadas, etc.

*O operador de câmera maneja a câmera que filma as imagens

* Os montadores ou editores são encarregados de ordenar e juntar as cenas que o diretor escolheu e que foram filmadas separadamente. Também ordenam e sincronizam a trilha sonora.

* O produtor é encarregado de conseguir o dinheiro e organizar tudo o que é necessário para poder fazer o filme.

6 ANO A E B - A ARTE DE DECORAR OBJETOS

A ARTE DE DECORAR OBJETOS

Muitos povos decoram objetos. Desde longa data na história da humanidade, diversos grupos humanos pintam, fazem relevos e mudam alguns objetos para torná-los mais atraentes, como potes e vasos. Em alguns casos, os artesãos fazem isso só para deixar sua marca e diferenciar esses objetos de outros. Uma jarra, por exemplo, não é decorada para melhorar sus função de armazenar líquidos. Mas a decoração agrada aos olhos e ao coração das pessoas. A arte não é essencial para a sobreviência material, como a comida ou a vestimenta, mas pode proporcionar satisfação estética*. A arte pode encher de sensações estéticas. A arte pode encher de sensações os olhos e o espírito!. Ao decorar um objeto, o ser humano deixa sinais ou marcas sobre ele que são registros do modo de pensar e de viver de uma época. Desse modo, estudando e conhecendo a arte, podemos entender os valores de uma sociedade e o estágio de desenvolvimento tecnológico alcançado por ela.

*Estética - campo da filosofia que estuda o belo, as emoções e o sentimentos que a beleza pode causar nas pessoas.

EXERCÍCIO

1) O que acontece desde a longa data da história da humanidade?
2) Porque, por exemplo, uma jarra é decorada?
3) O que o ser humano deixa de decorar um objeto?
4) Como podemos entender os valores de uma sociedade?
5) o que é estética?

7 ANO A E B - FOTOGRAFIA + EXERCÍCIO

FOTOGRAFIA

A palavra fotografia vem do grego e significa "desenhos de luz". Foram assim chamadas porque para se conseguir as imagens utiliza-se luz e alguns materiais específicos como um rolo de filme para fotos e papel fotográfico, que se torna mais escuro com a luz. As fotografias não servem apenas para fazer retratos pessoais, também encontramos em jornais e revistas para informar, em livros como ilustração, e muitas são artes. Embora as fotografias pareçam semelhantes à realidade, nunca são iguais a ela. Por isso, permitem que a pessoa que faz fotografia possa se expressar de várias maneiras, utilizando diferentes recursos. O primeiro recurso de que se dispõe é a escolha do que vai ser fotografado, ou seja, o enquadramento. Mediante o enquadramento, a pessoa que tira a fotografia presta atenção a uma parte do que está vendo, e essa imagem é o que sua câmera registrará. Também é possível intervir no tamanho das coisas fotografadas. Para isso, pode-se usar a escala de planos, que consiste em fazer com que o objeto ou as pessoas que vamos fotografar ocupe toda a imagem ou só parte dela.

EXERCÍCIO

1) Qual a origem e o que significa a palavra fotografia?

2) Cite 3 utilidades da fotografia.

3) Para que serve o enquadramento na fotografia?

4) Como podemos intervir no tamanho do objeto fotografado?

5) Sabemos que a fotografia como arte pode transmitir emoções diferentes de pessoa para pessoa e com contextos diferentes. Observe a fotografia abaixo e responda o que se pede:

 

1) A fotografia acima foi tirada durante a Guerra do Vietnã. Observando a figura quais sensações e emoções ela transmite?

2) Narre a situação em que ela foi tirada, o que você acha que estava acontecendo?

3) Analisando o foco que o artista deu a foto o que você acha que ele quis transmitir? Ele conseguiu?

8 ANO A E B - ARTES VISUAIS MODERNAS - FOTOGRAFIA ( C/ EXERCÍCIO)

FOTOGRAFIA

A palavra fotografia vem do grego e significa "desenhos de luz". Foram assim chamadas porque para se conseguir as imagens utiliza-se luz e alguns materiais específicos como um rolo de filme para fotos e papel fotográfico, que se torna mais escuro com a luz. As fotografias não servem apenas para fazer retratos pessoais, também encontramos em jornais e revistas para informar, em livros como ilustração, e muitas são artes. Embora as fotografias pareçam semelhantes à realidade, nunca são iguais a ela. Por isso, permitem que a pessoa que faz fotografia possa se expressar de várias maneiras, utilizando diferentes recursos. O primeiro recurso de que se dispõe é a escolha do que vai ser fotografado, ou seja, o enquadramento. Mediante o enquadramento, a pessoa que tira a fotografia presta atenção a uma parte do que está vendo, e essa imagem é o que sua câmera registrará. Também é possível intervir no tamanho das coisas fotografadas. Para isso, pode-se usar a escala de planos, que consiste em fazer com que o objeto ou as pessoas que vamos fotografar ocupe toda a imagem ou só parte dela.

EXERCÍCIO

1) Qual a origem e o que significa a palavra fotografia?

2) Cite 3 utilidades da fotografia.

3) Para que serve o enquadramento na fotografia?

4) Como podemos intervir no tamanho do objeto fotografado?

5) Sabemos que a fotografia como arte pode transmitir emoções diferentes de pessoa para pessoa e com contextos diferentes. Observe a fotografia abaixo e responda o que se pede:

 

1) A fotografia acima foi tirada durante a Guerra do Vietnã. Observando a figura quais sensações e emoções ela transmite?

2) Narre a situação em que ela foi tirada, o que você acha que estava acontecendo?

3) Analisando o foco que o artista deu a foto o que você acha que ele quis transmitir? Ele conseguiu?

8 ANO A E B - EXERCÍCIOS E PESQUISAS

EXERCÍCIO 1

1) o que vem a ser arte acadêmica?
2) qual a ideia que a arte acadêmica mantinha?
3) na arte acadêmica, o que o artista não tinha?
4) quando a arte acadêmica predominou no Brasil, que tipo de temas foram acarretados?
5) quais os principais artistas brasileiros da arte acadêmica?
6) o que são as vanguardas europeias?
7) as vanguardas europeias com o tempo passou a ser usado também para referir a que?

EXERCÍCIO 2

1) Em geral o que são as academias?
2) o que vem a ser pintura?
3) no Renascimento, pintura de afrescos em muro cedeu espaço a que?
4) o que é escultura?
5) de quando datam os processos da arte escultória?
6) quais tipos de materiais são usados na arte escultória?
7) quais as técnicas novas surgidas no século 20?
8) em que consiste a modelagem?
9) quais materiais são para modelar uma escultura desde a antiguidade?

EXERCÍCIO 3

1) qual o único método para tornar durável uma obra modelada?
2) quais os dois métodos de moldagem?
3) qual o processo mais comum de moldagem?
4) o que utiliza a moldagem feita com areia?
5) qual é o processo considerado o paradigma da técnica da escultura?
6) de quem é a escultura "Davi"?
7) coloque C para certo e E para errado sobre o processo de entalhe

(     ) A escolha da ferramenta a ser utilizada não depende do material sobre o qual vai esculpir
(     ) no caso da pedra não é usado nenhum ferramento
(     ) o trabalho de acabamento é feito com lima grossa
(     ) por fim o artista recorre somente a uma lixa

PESQUISAS

1- PESQUISAR AS VANGUARDAS EXPRESSIONISMO E CUBISMO
2 - PESQUISAR VIDA E OBRA DE PABLO PICASSO
3- PESQUISAR VIDA E OBRA MICHELÂNGELO
4- PESQUISAR VIDA E OBRA DO PINTOR SANDRO BOTTICELLI

8 ANO A E B - BARROCO

BARROCO

O Barroco foi uma tendência artística que se desenvolveu primeiramente nas artes plásticas e depois se manifestou na literatura, no teatro e na música. O berço do barroco é a Itália do século XVII, porém se espalhou por outros países europeus como, por exemplo, a Holanda, a Bélgica, a França e a Espanha. O Barroco permaneceu vivo no mundo das artes até o século XVIII. Na América Latina, o barroco entrou no século XVII, trazido por artistas que viajavam para a Europa, e permaneceu até o final do século XVIII.

As obras dos artistas barrocos europeus valorizam as cores, as sombras e a luz, e representam os contrastes. As imagens não são tão centralizadas quanto as renascentistas e aparecem de forma dinâmica, valorizando o movimento. Os temas principais são: mitologia, passagens bíblicas e a história da humanidade. As cenas retratadas costumam ser a vida da nobreza, o cotidiano da burguesia, naturezas-mortas entre outros. Muitos artistas barrocos dedicaram-se a decorar igrejas com as esculturas e pinturas, utilizando a técnica da perspectiva.

BARROCO NO BRASIL

O Barroco brasileiro foi diretamente influenciado pelo barroco português, porém, com o tempo, foi assumindo características próprias. A grande produção artística barroca no Brasil ocorreu nas cidades auríferas de Minas Gerais, no chamado século do ouro (século XVIII). O barroco no Brasil foi representado por:

Manuel da Costa Ataíde (Mestre Ataíde): nasceu em Mariana (1762) e foi considerado um gênio da pintura brasileira. A maior obra dele está na Igreja da ordem terceira de São Francisco em Ouro Preto.

Antonio Francisco Lisboa (o Aleijadinho): nasceu em Ouro Preto (1768). O apelido Aleijadinho deve-se ao fato de, por volta dos 50 anos, ter adoecido, ficando com as pernas e as mãos deformadas e perdendo até parte dos dedos. Com a ajuda de escravos que o carregava, trabalhava nos projetos arquitetônicos e decoração de igrejas usando como matéria-prima a madeira e a pedra-sabão.

8 ANO A E B - Entalhe, modelagem e moldagem

ENTALHE

O entalhe, considerado o paradigma da técnica da técnica da escultura, é um processo que requer tempo e esforço. O artista trabalha uma escultura, cortando ou extraindo o material até obter a forma desejada. O material é sempre duro e, com freqüência pesado. Por exemplo, o estreito bloco de mármore que Michelângelo utilizou para esculpir "Davi", condicionou de forma notável a postura e limitou o movimento espacial da figura. A escolha da ferramenta a ser utilizada depende do material sobre o qual se vai esculpir e do estado em que este se encontre. No caso da pedra, os primeiros cortes são feitos com ferramentas muito afiadas. Depois, passa a usar ferramentas menos cortantes, como a goiva e a lima. O acabamento é feito com lima suave e por fim o artista recorre a uma lixa, pedra-pome ou areia.

MODELAGEM

A modelagem consiste em acrescentar ou elaborar formas. Para isso, são utilizados materiais macios e flexíveis, aos quais se pode dar forma sem dificuldade. Desta maneira, o escultor pode captar  e registrar impressões no tempo aproximado ao que um pintor necessita para fazer um esboço. Entre os materiais utilizados, desde a antiguidade, para modelar uma escultura, estão a cera, o gesso e a argila. Posteriormente cozidas, elas se tornam mais resistentes.

MOLDAGEM

O único método para tornar durável uma obra modelada é moldá-la ou fundi-la em bronze ou alguma outra substância não-perecível. Existem dois tipos métodos de moldagem: a cera perdida e a areia. Ambos os métodos são utilizados desde antiguidade, embora o processo com cera perdida seja mais comum. A moldagem feita com areia é um processo mais complicado, pois utiliza um tipo de areia muito fina e de grande coesão, misturada com um pouco de argila. Assim, obtém-se um modelo positivo e um molde negativo, um pouco maior do que o original do artista. Por fim, o escultor derrama, entre ambas as camadas, o metal derretido, que endurece ao esfriar.

8 ANO A E B - ACADEMICISMO

ACADEMICISMO

Academicismo, termo que, na arte, se refere à pintura, escultura ou construção criadas segundo normas de uma academia. Em geral, as academias são as instituições que conferem caráter oficial aos princípios estilísticos de um determinado período. Pintura, arte de aplicar cores sobre diferentes superfícies para criar uma imagem ou desenho figurativo, imaginário ou abstrato.

MEIOS TÉCNICAS E ESTILOS

Através dos séculos, sucederam-se diferentes métodos e estilos artísticos, assim como teorias relacionadas com a finalidade da arte para, em alguns casos, reaperecerem em épocas posteriores com alguma modificação. No Renascimento, a pintura de afrescos em muros e tetos cedeu espaço à pintura de cavalete a óleo, mas retornou no século XX com os muralistas mexicanos. A necessidade de expressar uma emoção intensa por meio da arte une pintores tão diferentes como espanhol El Greco, do século XVI, e os expressionistas alemães do século XX.

TÉCNICAS E MATERIAIS

Escultura é a arte de criar formas figurativas ou abstratas, tanto planas quanto em relevo. É possível fazer esculturas com quase todos os materiais orgânicos e inorgânicos. Os processos da arte escultória datam da antiguidade e sofreram poucas variações até o século XX. Estes processos podem ser classificados segundo o material empregado: pedra, metal, argila ou madeira. Os métodos utilizados são o entalhe, a modelagem e a moldagem. No século XX o campo da escultura foi ampliado e enriquecido, com o surgimento de técnicas novas - como a soldagem e montagem- e a utilização de novos materiais, entre eles o tudo de néon.

7 ANO A E B - ARTE MEDIEVAL

ARTE MEDIEVAL

Durante a idade média (século V ao XV), a arte européia foi marcada por uma forte influência da Igreja Católica. Esta atuava nos aspectos sociais, ecônomicos,políticos, religiosos e culturais da sociedade. Logo, a arte medieval teve uma forte marca temática: a religião. Pinturas, esculturas, livros, construções e outras manifestações artísticas eram influenciados e supervisionados pelo clero católico.

ESTILO ROMÂNICO

Este estilo prevaleceu na Europa no período da Alta idade média (entre os séculos XI e XIII). Na arquitetura, principalmente de mosteiros e basílicas, prevaleceu o uso dos arcos de volta-perfeita e abóbadas (influências da arte romana). Os castelos seguiram um estilo voltado para o aspecto de defesa. As paredes eram grossas e existiam poucas e pequenas janelas.

ESTILO GÓTICO

O estilo gótico predominou na Europa no período da Baixa Idade Média (final do século XIII ao XV). O formato horizontal foi substituído pelo vertical, opção que fazia com que a construção estivesse mais próxima ao céu. Os detalhes e elementos decorativos também foram muito usados. As paredes passaram a ser mais finas e de aspecto leve. As janelas apareciam em grande quantidade. As torres eram em formato de pirâmides. Os arcos de volta quebrada e ogivas forma também recursos arquitetônicos utilizados. Com relação às esculturas góticas o realismo prevaleceu. Os escultores buscavam dar um aspecto real e humano às figuras retratadas (anjos, santos e personagens bíblicos).

EXERCÍCIO

1) Durante a idade média, a arte europeia foi marcada pelo que?
2) Qual foi a forte marca temática da arte medieval?
3) O que o clero católico supervisionava?
4) O que prevaleceu na arquitetura no estilo românico?
5) Como eram os castelos no estilo românico?
6) Como eram as esculturas no estilo gótico?
7) Quando prevaleceu e predominou na Europa os estilos:
a) Românico:
b) Gótico:

Projeto dia do estudante (turno manhã) - 10/08/12